Joan Miró ( 1893 – 1983 )

Ηταν Καταλανός Ισπανός ζωγράφος, γλύπτης και κεραμιστής . Ένα μουσείο αφιερωμένο στο έργο του, το Fundació Joan Miró , ιδρύθηκε στη γενέτειρά του, τη Βαρκελώνη το 1975, και ένα άλλο, το Fundació Pilar i Joan Miró , ιδρύθηκε στην  Πάλμα το 1981.

Κερδίζοντας διεθνή αναγνώριση, το έργο του έχει ερμηνευτεί ως σουρεαλισμός αλλά με προσωπικό ύφος, που μερικές φορές στρέφεται επίσης προς τον Φωβισμό και τον Εξπρεσιονισμό .Ήταν αξιοσημείωτος για το ενδιαφέρον του για το ασυνείδητο ή το υποσυνείδητο , που αντικατοπτρίζεται στην αναδημιουργία του παιδικού. Τα δύσκολα ταξινομήσιμα έργα του είχαν επίσης μια εκδήλωση καταλανικής υπερηφάνειας. Σε πολυάριθμες συνεντεύξεις που χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1930 και μετά, ο Μιρό εξέφρασε περιφρόνηση για τις συμβατικές μεθόδους ζωγραφικής ως τρόπο υποστήριξης της αστικής κοινωνίας και δήλωσε «δολοφονία της ζωγραφικής» υπέρ της ανατροπής των οπτικών στοιχείων της καθιερωμένης ζωγραφικής.

Γεννημένος σε οικογένεια χρυσοχόου και ωρολογοποιού, του Miquel Miró Adzerias, και της μητέρας Dolores Ferrà. Ο Miró μεγάλωσε στη γειτονιά Barri Gòtic της Βαρκελώνης.Το επώνυμο Miró υποδηλώνει ορισμένες πιθανές εβραϊκές ρίζες (όσον αφορά τους marano ή converso Ιβηρικούς Εβραίους που ασπάστηκαν τον Χριστιανισμό ).  Άρχισε μαθήματα σχεδίου σε ηλικία επτά ετών σε ένα ιδιωτικό σχολείο στο Carrer del Regomir 13, μια μεσαιωνική έπαυλη. Προς απογοήτευση του πατέρα του, γράφτηκε στην ακαδημία καλών τεχνών στο La Llotja το 1907. Σπούδασε στο Cercle Artístic de Sant Lluc και έκανε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1918 στο Galeries Dalmau.Εμπνευσμένος από τις εκθέσεις Fauve και κυβισμού στη Βαρκελώνη και στο εξωτερικό, ο Miró έλκεται από την καλλιτεχνική κοινότητα που συγκεντρωνόταν στο Montparnasse το 1920 μετακόμισε στο Παρίσι, αλλά συνέχισε να περνά τα καλοκαίρια του στην Καταλονία .

Το 1924, ο Μιρό εντάχθηκε στην ομάδα των Σουρεαλιστών. Η ήδη συμβολική και ποιητική φύση του έργου του Μιρό, καθώς και οι δυαδικές και αντιφάσεις που ενυπάρχουν σε αυτό, ταιριάζουν καλά στο πλαίσιο του ονειρικού αυτοματισμού που υποστηρίζεται από την ομάδα. Μεγάλο μέρος του έργου του Μιρό έχασε την ακατάστατη χαοτική έλλειψη εστίασης που καθόριζε το έργο του μέχρι τώρα, και πειραματίστηκε με το κολάζ και τη διαδικασία της ζωγραφικής μέσα στο έργο του, ώστε να απορρίψει το πλαίσιο που παρείχε η παραδοσιακή ζωγραφική. 

Μέχρι το ξέσπασμα του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου , ο Μιρό επέστρεφε συνήθως στην Ισπανία τα καλοκαίρια. Μόλις άρχισε ο πόλεμος, δεν μπόρεσε να επιστρέψει στο σπίτι. Σε αντίθεση με πολλούς από τους υπερρεαλιστές συγχρόνους του, ο Μιρό προηγουμένως προτιμούσε να απέχει από ρητά πολιτικά σχόλια στο έργο του. Αν και μια αίσθηση (καταλανικού) εθνικισμού διαπέρασε τα πρώτα του σουρεαλιστικά τοπία και το κεφάλι του Καταλανού χωρικού , το έργο του Μιρό του ανέθεσε να ζωγραφίσει την τοιχογραφία The Reaper , για το Ισπανικό Ρεπουμπλικανικό Περίπτερο στην Έκθεση του Παρισιού το 1937 . πήρε ένα πολιτικά φορτισμένο νόημα.

Αν και δεν είναι κυρίως γνωστός για τη γυμνή τέχνη, στοιχεία της ανθρώπινης μορφής, συμπεριλαμβανομένων των γυμνών, εμφανίζονται σε ορισμένα από τα έργα του. Η προσέγγιση του Μιρό στην ανθρώπινη φιγούρα είναι συχνά αφηρημένη και συμβολική, ενσωματώνοντας ιδιότροπα σχήματα, έντονα χρώματα και δυναμικές γραμμές.

 Η αναπαράσταση γυμνών από τον Μιρό είναι συνήθως αφηρημένη, εστιάζοντας περισσότερο στην ουσία και τα συναισθήματα της φιγούρας παρά σε ρεαλιστικές απεικονίσεις. Τα γυμνά του συχνά παρουσιάζουν υπερβολικές και απλοποιημένες φόρμες που μεταφέρουν κίνηση και ζωντάνια.

Το έργο του Μιρό συχνά περιλαμβάνει σουρεαλιστικά στοιχεία, όπου το ανθρώπινο σώμα μπορεί να συνδυαστεί με φανταστικές ή ονειρικές εικόνες. Αυτό ευθυγραμμίζεται με το ενδιαφέρον του ευρύτερου σουρεαλιστικού κινήματος για το ασυνείδητο μυαλό και τις ονειρικές καταστάσεις.

Στα γυμνά του, όπως και σε μεγάλο μέρος της δουλειάς του, ο Μιρό χρησιμοποιεί ζωηρά χρώματα και οργανικές φόρμες. Αυτά τα στοιχεία δημιουργούν μια αίσθηση παιχνιδιάρικου και αυθορμητισμού, χαρακτηριστικό του στυλ του.

Αντί για αυτόνομες γυμνές μελέτες, τα γυμνά του Miró συχνά ενσωματώνονται σε μεγαλύτερες συνθέσεις. Αυτές οι συνθέσεις μπορεί να περιλαμβάνουν διάφορα αφηρημένα και συμβολικά στοιχεία, δημιουργώντας μια περίπλοκη αλληλεπίδραση μορφών και νοημάτων.