Τα έργα του συχνά διαθέτουν έντονα χρώματα, αφηρημένες φόρμες και εκφραστικές πινελιές, αντανακλώντας μια βαθιά σύνδεση τόσο με τις συναισθηματικές όσο και με τις σωματικές πτυχές της ζωγραφικής. Το στυλ του Vojtasek συχνά περιγράφεται ως ένα μείγμα αφαίρεσης και εξπρεσιονισμού, όπου η αλληλεπίδραση χρώματος και φόρμας δημιουργεί ένα ισχυρό οπτικό αντίκτυπο.
Γεννήθηκε στις 13 Δεκεμβρίου 1952, Roudnice nad Labem 1973 – 1980 Σπούδασε στο Τμήμα Γραφικών Τεχνών και Εικονογράφησης Βιβλίων υπό τον καθηγητή Albín Brunovský στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρατισλάβα. 1985 – 1990 Δίδαξε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρατισλάβα και 1994 – 1995 στο Τμήμα Καθηγητών στο Τμήμα Προώθησης και Διαφήμισης του Πανεπιστημίου Comenius. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και κοινές εκθέσεις και έχει εικονογραφήσει περισσότερα από εκατό βιβλία.
Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί στη Σλοβακία και στο εξωτερικό. Έχει λάβει μέρος σε πολλά διεθνή συμπόσια στο Komárno, στο Graz και στο Moravany nad Váhom, στο Mojmírovce, στο Olšany. Το 1985 έλαβε το 3ο βραβείο στη Διεθνή Τριενάλε Σχεδίου στη Νυρεμβέργη, καθώς και άλλα βραβεία. Ο καλλιτέχνης ζει στη Μπρατισλάβα. Εκτός από τη ζωγραφική μικρού μεγέθους, ασχολείται επίσης με το σχέδιο, τη γραφική τέχνη, τα χωροαντικείμενα και την εφαρμογή της μνημειακής ζωγραφικής στην αρχιτεκτονική.
Οι ακαδημαϊκές του σπουδές του έδωσαν την αίσθηση μιας καλά κατασκευασμένης σύνθεσης με σαφήνεια και ακρίβεια στα καθορισμένα σχήματά της, τα οποία μπορούσε να τονίσει με ευαισθησία με μια σταθερή γραμμή. Έδειξε επίσης την ικανότητα να διεισδύει κάτω από την επιφάνεια της εικονιζόμενης πραγματικότητας με μια διαλογιστική ερμηνεία του θέματος, η οποία συνδυάστηκε με την αποκάλυψη ενός συγκεκριμένου μυστηρίου συνυφασμένου με τα αιώνια σύμβολα των αρχαίων πολιτισμών. Η συγκεκριμένη εικονογραφία του Vojtášek και η δική του συμβολική γλώσσα συνδέονται με γεωμετρικά σημεία, τα οποία συχνά ποικίλλουν ανάλογα με τον εικαστικό χώρο της σύνθεσης. Πεντάγραμμα, τετράγωνα και τρίγωνα εναλλάσσονται με εικονικά σχήματα. Ενισχύουν τη φυσική αντίθεση μεταξύ του στατικού και του δυναμικού, της ανόδου και της πτώσης της ανθρώπινης ενέργειας ή της πολικότητας μεταξύ του υλικού και του πνευματικού κόσμου.
Η τέλεια σχεδιασμένη απεικόνιση του μοτίβου είναι η σημαντική εκφραστική αρχή για τον Alexej Vojtášek. Διάφορες αποχρώσεις του χρώματος ή ακόμα και ένα επιχρυσωμένο αποτέλεσμα έρχονται στο προσκήνιο μόνο ως δευτερεύουσα πτυχή. Σε ορισμένες περιόδους της δημιουργικής ανάπτυξης του Vojtášek, η λαμπρότητα και η ακρίβεια του σχεδίου έγιναν σημαντικό μέρος του περιεχομένου, και όχι μόνο στα εικονογραφικά και γραφικά του έργα, όπου είναι φυσικό εκφραστικό στοιχείο, αλλά και στη ζωγραφική. Ακριβώς στη ζωγραφική προστέθηκαν στο σχέδιο ποιότητες φωτός και χρώματος με στόχο να βοηθήσουν σημαντικά την ερμηνεία της συμβολικής μεταμόρφωσης του μοτίβου παρέχοντας το περιεχόμενο και απορρέοντας από τη φιλοσοφία των σημείων των αρχαίων πολιτισμών. Με αυτόν τον τρόπο εκφράζει όχι μόνο σεβασμό στους δίσκους χιλιετιών και στα ίχνη ανθρώπων και περιόδων, αλλά και στον διαχρονικό πλούτο νοημάτων τους. Οι χρωματικοί τόνοι και το φως αλλάζουν το περιεχόμενο του έργου με φυσικό τρόπο. Αυτός ο διάλογος με τους αρχαίους πολιτισμούς συχνά γεμίζει τους πίνακες με βαθύ διαλογιστικό και μαγικό συμβολισμό, που μεταμορφώνεται σε γυναικεία και ανδρικά σχήματα. Τέτοια έργα είναι κυρίως εμπνευσμένα από το Κάμα Σούτρα. Όλα τα έργα του Vojtášek εκπέμπουν αρμονία και ισορροπία. Τα χρώματα είναι συντονισμένα για να εκφράσουν τις ποικίλες καταστάσεις του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.
Ο Alexej Vojtášek πάντα γέμιζε τους πίνακές του με φως γεμάτο ευφάνταστες ιδέες, πράξεις, μύθους και θρύλους, όπως αυτούς που συνδέονται με τη χαμένη Ατλαντίδα, που ο καλλιτέχνης μας μεταδίδει συμβολικά σε κάποιους πίνακές του. Σε διάφορες συνθέσεις κλίνει περισσότερο στο περιεχόμενο και τη σύνδεσή του με το εσωτερικό σύμβολο, η μορφή τέχνης του οποίου μερικές φορές φτάνει στην πνευματική αφαίρεση. Επομένως, είναι φυσικό οι σύγχρονοι πόροι επικοινωνίας να συνδέονται στα έργα του Vojtášek με τις αρχικές έννοιες των συμβόλων γνωστών από τους αρχαίους πολιτισμούς.
Γεννήθηκε στις 13 Δεκεμβρίου 1952, Roudnice nad Labem 1973 – 1980 Σπούδασε στο Τμήμα Γραφικών Τεχνών και Εικονογράφησης Βιβλίων υπό τον καθηγητή Albín Brunovský στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρατισλάβα. 1985 – 1990 Δίδαξε στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρατισλάβα και 1994 – 1995 στο Τμήμα Καθηγητών στο Τμήμα Προώθησης και Διαφήμισης του Πανεπιστημίου Comenius. Έχει συμμετάσχει σε πολλές ατομικές και κοινές εκθέσεις και έχει εικονογραφήσει περισσότερα από εκατό βιβλία.
Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές και γκαλερί στη Σλοβακία και στο εξωτερικό. Έχει λάβει μέρος σε πολλά διεθνή συμπόσια στο Komárno, στο Graz και στο Moravany nad Váhom, στο Mojmírovce, στο Olšany. Το 1985 έλαβε το 3ο βραβείο στη Διεθνή Τριενάλε Σχεδίου στη Νυρεμβέργη, καθώς και άλλα βραβεία. Ο καλλιτέχνης ζει στη Μπρατισλάβα. Εκτός από τη ζωγραφική μικρού μεγέθους, ασχολείται επίσης με το σχέδιο, τη γραφική τέχνη, τα χωροαντικείμενα και την εφαρμογή της μνημειακής ζωγραφικής στην αρχιτεκτονική.
ο δημιουργικό έργο του Alexej Vojtašek διαμορφώθηκε σε μια περίοδο που η ευρωπαϊκή τέχνη ήταν υπό την επίδραση όχι μόνο ερεθισμάτων από τους πολιτισμούς της Ανατολικής Ευρώπης, αλλά και από τη Γερμανία, την Ιταλία και τη Γαλλία. Οι τελευταίες τάσεις από τη γερμανική παραλλαγή του Neue Wilde και της ιταλικής Transavantgarde διείσδυσαν στη σλοβακική τέχνη της δεκαετίας του '80 και επηρέασαν το αρχικό έργο του Alexej Vojtášek. Ωστόσο, πολύ γρήγορα βρήκε τον δικό του τρόπο να δημιουργήσει τη δική του καλλιτεχνική άποψη και
προσωπικό στυλ.
Οι ακαδημαϊκές του σπουδές του έδωσαν την αίσθηση μιας καλά κατασκευασμένης σύνθεσης με σαφήνεια και ακρίβεια στα καθορισμένα σχήματά της, τα οποία μπορούσε να τονίσει με ευαισθησία με μια σταθερή γραμμή. Έδειξε επίσης την ικανότητα να διεισδύει κάτω από την επιφάνεια της εικονιζόμενης πραγματικότητας με μια διαλογιστική ερμηνεία του θέματος, η οποία συνδυάστηκε με την αποκάλυψη ενός συγκεκριμένου μυστηρίου συνυφασμένου με τα αιώνια σύμβολα των αρχαίων πολιτισμών. Η συγκεκριμένη εικονογραφία του Vojtášek και η δική του συμβολική γλώσσα συνδέονται με γεωμετρικά σημεία, τα οποία συχνά ποικίλλουν ανάλογα με τον εικαστικό χώρο της σύνθεσης. Πεντάγραμμα, τετράγωνα και τρίγωνα εναλλάσσονται με εικονικά σχήματα. Ενισχύουν τη φυσική αντίθεση μεταξύ του στατικού και του δυναμικού, της ανόδου και της πτώσης της ανθρώπινης ενέργειας ή της πολικότητας μεταξύ του υλικού και του πνευματικού κόσμου.
Η τέλεια σχεδιασμένη απεικόνιση του μοτίβου είναι η σημαντική εκφραστική αρχή για τον Alexej Vojtášek. Διάφορες αποχρώσεις του χρώματος ή ακόμα και ένα επιχρυσωμένο αποτέλεσμα έρχονται στο προσκήνιο μόνο ως δευτερεύουσα πτυχή. Σε ορισμένες περιόδους της δημιουργικής ανάπτυξης του Vojtášek, η λαμπρότητα και η ακρίβεια του σχεδίου έγιναν σημαντικό μέρος του περιεχομένου, και όχι μόνο στα εικονογραφικά και γραφικά του έργα, όπου είναι φυσικό εκφραστικό στοιχείο, αλλά και στη ζωγραφική. Ακριβώς στη ζωγραφική προστέθηκαν στο σχέδιο ποιότητες φωτός και χρώματος με στόχο να βοηθήσουν σημαντικά την ερμηνεία της συμβολικής μεταμόρφωσης του μοτίβου παρέχοντας το περιεχόμενο και απορρέοντας από τη φιλοσοφία των σημείων των αρχαίων πολιτισμών. Με αυτόν τον τρόπο εκφράζει όχι μόνο σεβασμό στους δίσκους χιλιετιών και στα ίχνη ανθρώπων και περιόδων, αλλά και στον διαχρονικό πλούτο νοημάτων τους. Οι χρωματικοί τόνοι και το φως αλλάζουν το περιεχόμενο του έργου με φυσικό τρόπο. Αυτός ο διάλογος με τους αρχαίους πολιτισμούς συχνά γεμίζει τους πίνακες με βαθύ διαλογιστικό και μαγικό συμβολισμό, που μεταμορφώνεται σε γυναικεία και ανδρικά σχήματα. Τέτοια έργα είναι κυρίως εμπνευσμένα από το Κάμα Σούτρα. Όλα τα έργα του Vojtášek εκπέμπουν αρμονία και ισορροπία. Τα χρώματα είναι συντονισμένα για να εκφράσουν τις ποικίλες καταστάσεις του εσωτερικού κόσμου του ανθρώπου.
Ο Alexej Vojtášek πάντα γέμιζε τους πίνακές του με φως γεμάτο ευφάνταστες ιδέες, πράξεις, μύθους και θρύλους, όπως αυτούς που συνδέονται με τη χαμένη Ατλαντίδα, που ο καλλιτέχνης μας μεταδίδει συμβολικά σε κάποιους πίνακές του. Σε διάφορες συνθέσεις κλίνει περισσότερο στο περιεχόμενο και τη σύνδεσή του με το εσωτερικό σύμβολο, η μορφή τέχνης του οποίου μερικές φορές φτάνει στην πνευματική αφαίρεση. Επομένως, είναι φυσικό οι σύγχρονοι πόροι επικοινωνίας να συνδέονται στα έργα του Vojtášek με τις αρχικές έννοιες των συμβόλων γνωστών από τους αρχαίους πολιτισμούς.
Τα μονοπάτια της δράσης, της γνώσης, της σοφίας και της δέσμευσης πρέπει να οδηγούν στην τελειοποίηση του ατόμου. Ο Alexej Vojtášek προσπάθησε να εκφράσει αυτή τη φιλοσοφία με μια ισορροπία γραμμών, σχημάτων και επιλεγμένων αρχών σύνθεσης. Άφησε το χρώμα και το φως να διατηρήσουν τα μαγικά και διαχρονικά χαρακτηριστικά τους. Σε συμφωνία με τον Kandinsky, θα μπορούσαμε να πούμε ότι για τον Vojtášek έγιναν το μέσο για να επηρεάσει άμεσα την ψυχή. Το χρώμα είναι το πληκτρολόγιο, το μάτι είναι το εντυπωσιακό σφυρί, η ψυχή είναι το πιάνο με πολλές χορδές. Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που προκαλεί δόνηση της ψυχής χτυπώντας την ή ένα διαφορετικό πληκτρολόγιο. Ο Alexej Vojtášek είναι ένας καλλιτέχνης που προσπαθεί να κάνει την ψυχή του θεατή και του αντιλήπτη της σημερινής εποχής να δονείται.
PhDr. Dagmar Srnenská
θεωρητικός της τέχνης
0 Μας δωσαν το χρονο τους :
Speak up your mind
Tell us what you're thinking... !