Lovis Corinth

Ο Lovis Corinth ήταν Γερμανός ζωγράφος και χαράκτης που συνδέθηκε με τα ιμπρεσιονιστικά και αργότερα τα εξπρεσιονιστικά κινήματα

Το έργο του είναι γνωστό για το ζωηρό πινέλο, την έντονη χρωματική παλέτα και το έντονο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη μορφή, συμπεριλαμβανομένου ενός σημαντικού αριθμού γυμνών έργων ζωγραφικής.

Ο Λόβις Κόρινθος (21 Ιουλίου 1858 – 17 Ιουλίου 1925) ήταν Γερμανός καλλιτέχνης και συγγραφέας του οποίου η ώριμη δουλειά ως ζωγράφος και χαράκτης δημιούργησε έργα ιμπρεσιονισμού και εξπρεσιονισμού .

Σπούδασε στο Παρίσι και το Μόναχο , εντάχθηκε στην ομάδα Berlin Secession , διαδεχόμενος αργότερα τον Max Liebermann ως πρόεδρο της ομάδας. Το πρώιμο έργο του ήταν νατουραλιστική προσέγγιση. Ηταν αρχικά ανταγωνιστικός προς το εξπρεσιονιστικό κίνημα, αλλά μετά από ένα εγκεφαλικό το 1911 το ύφος του χαλάρωσε και πήρε πολλές εξπρεσιονιστικές ιδιότητες. Η χρήση του χρώματος έγινε πιο ζωντανή και δημιούργησε πορτρέτα και τοπία εξαιρετικής ζωτικότητας και δύναμης. Περιελάμβανε επίσης γυμνά και βιβλικές σκηνές.

Γεννήθηκε ως Franz Heinrich Louis στις 21 Ιουλίου 1858 στο Tapiau , στην επαρχία της Πρωσίας στο Βασίλειο της Πρωσίας . Γιος βυρσοδέψης, έδειξε ταλέντο στο σχέδιο ως παιδί. Το 1876 πήγε να σπουδάσει ζωγραφική στην ακαδημία του Königsberg . Αρχικά σκόπευε να γίνει ζωγράφος ιστορίας , αποθαρρύνθηκε από αυτό το μάθημα από τον επικεφαλής καθηγητή του στην ακαδημία, τον ζωγράφο του είδους Otto Günther.  

Το 1880 ταξίδεψε στο Μόναχο , το οποίο συναγωνιζόταν το Παρίσι ως το πρωτοποριακό κέντρο τέχνης στην Ευρώπη εκείνη την εποχή. Εκεί σπούδασε για λίγο με τον Franz von Defregger προτού εισαχθεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου , όπου σπούδασε υπό τον Ludwig von Löfftz . 

Ο ρεαλισμός των πρώιμων έργων του ενθαρρύνθηκε από τη διδασκαλία του Löfftz, που έδινε έμφαση στην προσεκτική παρατήρηση των χρωμάτων και των αξιών. Άλλες σημαντικές επιρροές ήταν ο Courbet και η σχολή Barbizon , μέσω της ερμηνείας τους από τους καλλιτέχνες του Μονάχου Wilhelm Leibl και Wilhelm Trübner .

Εκτός από μια διακοπή για τη στρατιωτική θητεία το 1882–83,  σπούδασε με τον Löfftz μέχρι το 1884. Στη συνέχεια ταξίδεψε στην Αμβέρσα , όπου θαύμασε πολύ τους πίνακες του Ρούμπενς , και στη συνέχεια τον Οκτώβριο του 1884 στο Παρίσι όπου σπούδασε υπό τον William- Ο Adolphe Bouguereau και ο Tony Robert-Fleury στην Académie Julian . 

Επικεντρώθηκε ιδιαίτερα στη βελτίωση των δεξιοτήτων του στο σχέδιο και έκανε το γυναικείο γυμνό το συχνό θέμα του. Απογοητεύτηκε, ωστόσο, από την επανειλημμένη αποτυχία του να κερδίσει ένα μετάλλιο στο Salon , και επέστρεψε στο Königsberg το 1888 όταν υιοθέτησε το όνομα "Lovis Corinth".

Το 1891, επέστρεψε στο Μόναχο, αλλά το 1892 εγκατέλειψε την Ακαδημία του Μονάχου και εντάχθηκε στο Munich Secession . Το 1894 εντάχθηκε στην Ελεύθερη Ένωση και το 1899 συμμετείχε σε έκθεση που διοργάνωσε η Secession του Βερολίνου . Αυτά τα εννέα χρόνια στο Μόναχο δεν ήταν τα πιο παραγωγικά του και ήταν ίσως περισσότερο γνωστός για την ικανότητά του να πίνει μεγάλες ποσότητες κόκκινου κρασιού και σαμπάνιας.

Mετακόμισε στο Βερολίνο το 1900 και είχε μια ατομική έκθεση σε μια γκαλερί που ανήκε στον Paul Cassirer . Το 1902, σε ηλικία 43 ετών, άνοιξε μια σχολή ζωγραφικής για γυναίκες και παντρεύτηκε την πρώτη του μαθήτρια, τη Σαρλότ Μπέρεντ , περίπου 20 χρόνια νεότερή του. Η Σάρλοτ ήταν η νεανική του μούσα , η πνευματική του σύντροφος και η μητέρα των δύο παιδιών του. Είχε μια βαθιά επιρροή πάνω του και η οικογενειακή ζωή έγινε κύριο θέμα στην τέχνη του. Ένας άλλος από τους μαθητές του ήταν η Doramaria Purschian .

Δημοσίευσε πολυάριθμα δοκίμια για την ιστορία της τέχνης και το 1908 δημοσίευσε το Das Erlernen der Malerei («Σε εκμάθηση ζωγραφικής»). 

Διερεύνησε κάθε τεχνική εκτύπωσης εκτός από την κουατίντα . ευνόησε το ξηρό σημείο και τη λιθογραφία . Δημιούργησε την πρώτη του χαλκογραφία το 1891 και την πρώτη του λιθογραφία το 1894. Πειραματίστηκε με το μέσο ξυλογραφίας , αλλά έκανε μόνο 12 ξυλογραφίες, όλες μεταξύ 1919 και 1924. [ 13 ] Ήταν αρκετά παραγωγικός και τα τελευταία 15 χρόνια του δημιούργησε περισσότερα από 900 έργα γραφικών, συμπεριλαμβανομένων 60 αυτοπροσωπογραφιών. Τα τοπία που δημιούργησε μεταξύ 1919 και 1925 είναι ίσως οι πιο επιθυμητές εικόνες ολόκληρου του γραφικού του έργου.

"Σαλώμη" (1899)

"Σαλώμη" (1899):Αυτός ο πίνακας απεικονίζει τη βιβλική ιστορία της Σαλώμης, που συχνά απεικονίζεται ως μοιραία γυναίκα. Η Σαλώμη είναι μια δυνατή, σχεδόν υπνωτική φιγούρα, που ενσαρκώνει τόσο την ομορφιά όσο και τον κίνδυνο. Η γυμνή φιγούρα της Σαλώμης σε αυτό το έργο ξεχωρίζει για τον δραματικό φωτισμό και το έντονο βλέμμα, χαρακτηριστικό της τεχνοτροπίας του Lovis Corinth.

"Self-Portrait with Model" (1903)

"Self-Portrait with Model" (1903):Σε αυτόν τον πίνακα, ο Lovis Corinth παρουσιάζεται δίπλα σε ένα γυμνό γυναικείο μοντέλο, αντανακλώντας τη σχέση καλλιτέχνη και μούσας. Το έργο είναι ένα μείγμα ρεαλισμού και ενδοσκόπησης, με τα τραχιά χαρακτηριστικά του καλλιτέχνη να έρχονται σε αντίθεση με την απαλή, αισθησιακή απεικόνιση του μοντέλου.

"The Temptation of Saint Anthony" (1897)

"The Temptation of Saint Anthony" (1897):Αυτό το έργο απεικονίζει τη βιβλική ιστορία του Αγίου Αντωνίου, ο οποίος βασανίζεται από διάφορα οράματα, συμπεριλαμβανομένων γυμνών γυναικών. Η ερμηνεία είναι έντονη, με μια χαοτική σύνθεση που αντιπαραβάλλει τη γαλήνια μορφή του Αγίου Αντωνίου με τις ταραχώδεις μορφές των γυμνών γύρω του.

"After the Bath" (1906)

"After the Bath" (1906):Αυτός ο πίνακας αποτυπώνει μια στιγμή ήσυχης οικειότητας, με μια γυμνή γυναίκα να στεγνώνει μετά το μπάνιο. Το έργο διακρίνεται για τον νατουραλισμό του και τον τρυφερό τρόπο που χειρίζεται το θέμα, εστιάζοντας στις λεπτότητες του φωτός και της σκιάς στο ανθρώπινο σώμα.

"The Large Martyrdom" (1907)

"The Large Martyrdom" (1907)

Μια δυνατή και πολύπλοκη σύνθεση, αυτός ο πίνακας περιλαμβάνει πολλές γυμνές φιγούρες σε μια χαοτική, σχεδόν αποκαλυπτική σκηνή. Το έργο είναι ένα παράδειγμα της κίνησης της Κορίνθου προς ένα πιο εκφραστικό, συναισθηματικό ύφος.

"Bathsheba" (1908)

"Bathsheba" (1908):Μια απεικόνιση της βιβλικής Bathsheba, η οποία συχνά απεικονίζεται ως σύμβολο ομορφιάς και επιθυμίας. Η Bathsheba είναι και ευάλωτη και επιβλητική, με τη γυμνή της μορφή τονισμένη σε ένα πλούσιο, ζεστό φόντο.

Η προσέγγιση του στο γυμνό εξελίχθηκε κατά τη διάρκεια της καριέρας του, αντανακλώντας τις μεταβαλλόμενες καλλιτεχνικές του προτεραιότητες. Αρχικά επηρεασμένος από τον νατουραλισμό του τέλους του 19ου αιώνα, τα μεταγενέστερα έργα του έγιναν πιο εξπρεσιονιστικά, με μεγαλύτερη εστίαση στο ψυχολογικό βάθος και τη συναισθηματική ένταση. Τα γυμνά του συχνά χαρακτηρίζονται από τη δυναμική τους σύνθεση, την τολμηρή χρήση του χρώματος και την αίσθηση της αμεσότητας που τραβάει τον θεατή στη σκηνή.