Eroticism in the paintings of Yannis Tsarouchis

Ο ερωτισμός στους πίνακες του Γιάννη Τσαρούχη

Ο Γιάννης Τσαρούχης, εξέχων Έλληνας ζωγράφος, είναι γνωστός για το έργο του που αποτυπώνει την ανθρώπινη μορφή με μια αίσθηση ρεαλισμού και ιδεαλισμού. Η αντιμετώπισή του για το γυμνό, ιδιαίτερα για τα ανδρικά γυμνά, ξεχωρίζει για τον εκλεπτυσμένο ερωτισμό του, ο οποίος είναι βαθιά συνυφασμένος με πολιτιστικά, ιστορικά και προσωπικά πλαίσια.

Η τέχνη του Τσαρούχη βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην κλασική παράδοση της ελληνικής τέχνης, όπου το ανδρικό σώμα γιορταζόταν ως σύμβολο ομορφιάς, δύναμης και θεότητας. Αυτή η κλασική επιρροή είναι εμφανής στην προσέγγισή του στην ανθρώπινη φιγούρα, η οποία συχνά παραπέμπει στα αισθητικά ιδανικά της αρχαίας ελληνικής γλυπτικής και αγγειογραφίας.

Τα γυμνά του Τσαρούχη δεν είναι απλώς αναπαραστάσεις της φυσικής μορφής, αλλά είναι εμποτισμένα με την πολιτιστική ευλάβεια για το σώμα ως δοχείο ανθρώπινων και θεϊκών ιδιοτήτων.

Η εστίαση του Τσαρούχη στο ανδρικό γυμνό είναι ιδιαίτερα σημαντική στο πλαίσιο της ελληνικής τέχνης, όπου το ανδρικό σώμα υπήρξε κεντρικό θέμα. Ωστόσο, σε αντίθεση με τα εξιδανικευμένα και συχνά αποσεξουαλοποιημένα ανδρικά γυμνά της κλασικής αρχαιότητας, οι πίνακες του Τσαρούχη είναι εμποτισμένοι με έναν λεπτό, αλλά χειροπιαστό ερωτισμό. Οι φιγούρες του απεικονίζονται συχνά σε χαλαρές, εσωστρεφείς πόζες που τονίζουν τον αισθησιασμό και την ανθρωπιά τους παρά μια φανερή επίδειξη σεξουαλικής δύναμης ή κυριαρχίας. Η χρήση απαλού φωτισμού και η προσεκτική προσοχή στην υφή του δέρματος ενισχύουν περαιτέρω την ερωτική ποιότητα της δουλειάς του.

Ο ερωτισμός στα γυμνά του Τσαρούχη είναι υποτιμημένος, στηριζόμενος περισσότερο στην πρόταση παρά στη ρητορεία. Αυτή η λεπτότητα φαίνεται στον τρόπο που απεικονίζει τη σωματικότητα και την ευαλωτότητα των θεμάτων του. Τα γυμνά του συχνά αποπνέουν έναν ήσυχο, σχεδόν διαλογιστικό αισθησιασμό, όπου η ερωτική φόρτιση προέρχεται από την επίγνωση του θεατή για την παρουσία και τη μορφή του θέματος και όχι από οποιοδήποτε φανερά σεξουαλικό περιεχόμενο. Αυτό δημιουργεί μια ένταση μεταξύ της δημόσιας και της ιδιωτικής πτυχής του σώματος, όπου ο θεατής προσκαλείται σε μια οικεία, αλλά με σεβασμό, ενατένιση της ανθρώπινης μορφής.

Τα γυμνά του Τσαρούχη μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως μια μορφή προσωπικής έκφρασης, που αντικατοπτρίζει τη δική του ταυτότητα και εμπειρίες. Ως ομοφυλόφιλος άνδρας που εργάζεται σε μια συντηρητική κοινωνία, η δουλειά του μπορεί να ερμηνευθεί ως μια λεπτή πρόκληση για τους κοινωνικούς κανόνες γύρω από τη σεξουαλικότητα και την αναπαράσταση του ανδρικού σώματος. Ο ερωτισμός στο έργο του, επομένως, μπορεί να γίνει κατανοητός όχι απλώς ως μια αισθητική επιλογή, αλλά ως δήλωση ταυτότητας και μια ήσυχη διεκδίκηση του δικαιώματος έκφρασης και εκτίμησης της ανδρικής ομορφιάς και επιθυμίας.

Η ασάφεια στον ερωτισμό του Τσαρούχη επιτρέπει πολλαπλές ερμηνείες. Ενώ κάποιοι μπορεί να βλέπουν τα γυμνά του καθαρά ως εορτασμούς της ανδρικής μορφής, άλλοι μπορεί να τα βλέπουν ως πιο περίπλοκες εξερευνήσεις της επιθυμίας, της ταυτότητας και της ανθρώπινης κατάστασης. Αυτή η ασάφεια αποτελεί βασικό στοιχείο της δύναμης του έργου του, καλώντας τους θεατές να ασχοληθούν με τους πίνακες σε προσωπικό επίπεδο και να βρουν τα δικά τους νοήματα μέσα στις φόρμες που παρουσιάζει.

Μέλος της ομάδας Armos Art που ιδρύθηκε το 1949, ο Τσαρούχης πήρε δύο διαφορετικές κατευθύνσεις: προς τον οριενταλιστή και τον αισθησιαλιστή με έντονη επιρροή από τον Matisse και προς το αρχαιοελληνικό ιδεώδες όπως εκφράζεται από τα κινήματα της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Η τέχνη του είναι συνεπώς μια σύνθεση της τεχνικής που έμαθε από τους ιμπρεσιονιστές ενώ βρισκόταν στο Παρίσι τη δεκαετία του 1930. στοιχεία της κλασικής ελληνικής γλυπτικής και αγγειογραφίας. και στοιχεία της βυζαντινής τέχνης που αντιπροσωπεύει την ανατολίτικη πλευρά της ελληνικής αισθητικής. Στο έργο του υπάρχουν επίσης ίχνη λαϊκής τέχνης, όπως στην υφαντική και στο θέατρο σκιών. Αυτές οι συνεχείς αναφορές στο παρελθόν και το παρόν της Ελλάδας, από την αρχαία γλυπτική μέχρι τη λαϊκή τέχνη, διαμόρφωσαν το όραμά του αντανακλώντας την πολυπλοκότητα της ελληνικής ταυτότητας. Αναμειγνύονταν μεταξύ τους λόγω της επιθυμίας του να εκφράσει τα πολλά συστατικά που συνιστούσαν την «ελληνικότητα».

Η απεικόνισή του ναυτικών, συχνά ζωγραφισμένη γυμνά, η οποία αφθονεί με ομοερωτικές αναφορές θεωρήθηκε αμφιλεγόμενη και υποτιμητική για τον Έλληνα άνδρα και καταργήθηκε από τους λογοκριτές. Ομοίως, μερικοί από τους πίνακές του θεωρήθηκαν εικονοκλαστικοί και καταδικάστηκαν από την ισχυρή Ελληνική Ορθόδοξη Εκκλησία.

Το ύφος του ήταν και ξεκάθαρα μοντέρνο και ξεκάθαρα ελληνικό και περιείχε στοιχεία της αρχαίας ελληνικής τέχνης , της βυζαντινής ζωγραφικής και του ευρωπαϊκού μοντερνισμού.

Χρησιμοποιώντας κυρίαρχα θέματα και τάσεις που βρίσκονταν σε όλη την ευρωπαϊκή ζωγραφική εκείνη την εποχή, ο Τσαρούχης εμφύσησε στοιχεία από τη δική του μοναδική οπτική ως Έλληνας στο έργο του, δημιουργώντας μια εντελώς νέα αισθητική.

Καθώς το έργο του περιέχει πολλά ομοερωτικά στοιχεία, ο Τσαρούχης έχει γίνει επίσης μια εμβληματική φιγούρα στην ελληνική LGBT κοινότητα (λεσβίες, γκέι, αμφιφυλόφιλοι και τρανς) παρά το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν επέλεξε ποτέ να ζήσει ανοιχτά κατά τη διάρκεια της ζωής του.

Χρησιμοποιώντας ως αισθητικές πηγές τη λαϊκή τέχνη της αρχαίας ελληνικής , βυζαντινής και οθωμανικής εποχής, ο Τσαρούχης διέφερε από τους προηγούμενους Έλληνες ζωγράφους, οι οποίοι τόνιζαν σε μεγάλο βαθμό τη σημασία του αρχαίου παρελθόντος της Ελλάδας στο έργο τους ή απεικόνιζαν τη ζωή στην ελληνική ύπαιθρο κατά την εποχή τους.

Οι αγώνες του Γιάννη Τσαρούχη για τον ερωτισμό στην Ελλάδα

Ναύτης καθιστός και γυμνό ξαπλωμένο, 1948

Το 1952, ο Τσαρούχης εξέθεσε πλήθος έργων ζωγραφικής σε μια παράσταση στο Ζάππειο Μέγαρο στην Αθήνα . Ένα από τα έργα του παρουσιάζει έναν άνδρα γυμνό ξαπλωμένο στο κρεβάτι με έναν ένστολο ναύτη να κάθεται στα πόδια του κρεβατιού.

Οι δύο άντρες κοιτάζονται στα μάτια, δηλώνοντας στοργή και οικειότητα και υπονοώντας ότι είχαν μόλις κάνει έρωτα.

Το θέμα, που ήταν ξεκάθαρα ομοερωτικό, προκάλεσε διαμάχη.

Μέλος της ναυτικής αστυνομίας απείλησε ότι θα καταστρέψει το έργο, ισχυριζόμενος ότι ήταν προσβλητικό για το Λιμενικό στην απεικόνιση μιας γυμνής φιγούρας με έναν ναύτη με την αναγνωρίσιμη φορεσιά του.

Πολλοί πίστευαν ότι ο πίνακας έπαιζε με την αντίληψη ότι πολλοί άνδρες του Πολεμικού Ναυτικού είχαν ομοφυλοφιλικές σχέσεις στους χώρους τους.

Αυτή η απάντηση είναι ενδεικτική μιας κουλτούρας που ποινικοποιούσε την ομοφυλοφιλία εκείνη την εποχή. Κατά ειρωνικό τρόπο, είναι επίσης μια χώρα που γιορτάζει το αρχαίο παρελθόν της, ένα παρελθόν στο οποίο οι άνδρες ασχολούνταν ανοιχτά και γιόρταζαν το σεξ και τις σχέσεις με άλλους άνδρες.

Δεν ήταν η μόνη φορά που η υποτιθέμενη σεξουαλικότητα και οι ομοερωτικοί πίνακες του Τσαρούχη τον έβαλαν σε μπελάδες.

Ενώ ένιωθε σχετική ελευθερία στην έκφραση της σεξουαλικότητάς του στους πίνακές του, δεν είναι σαφές πόσο ανοιχτά συζητούσε ο Τσαρούχης τη σεξουαλικότητά του κατά τη διάρκεια της ζωής του, καθώς φοβόταν τον αποκλεισμό, τις διακρίσεις και την απόρριψη από την οικογένεια και την κοινότητά του.

Αν και κάποιος μπορεί να πιστέψει ότι οι άνθρωποι στον κόσμο της τέχνης θα ήταν πιο αποδεκτοί από τα LGBT άτομα, όπως πολλοί υποθέτουν σήμερα, αυτό δεν συνέβαινε πάντα.

Πιστεύεται ότι ο Τσαρούχης έχασε ευκαιρίες σταδιοδρομίας και απομακρύνθηκε από ορισμένους κύκλους λόγω της θεματολογίας της δουλειάς του και της σεξουαλικότητάς του. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς το σεξ μεταξύ ατόμων του ίδιου φύλου ήταν ποινικό αδίκημα στην Ελλάδα μέχρι το 1951.

Η σεξουαλικότητα του Τσαρούχη χρωμάτισε και τις απόψεις των ανθρώπων για το έργο του.

Ένας Έλληνας κριτικός τέχνης τον χαρακτήρισε περίφημα «Matisse pederaste », ένα σχόλιο που τροφοδοτεί τη διάχυτη πεποίθηση ότι οι ομοφυλόφιλοι άνδρες λεηλατούν νεαρά αγόρια, ενώ αναφέρθηκε στους πίνακές του που εμπνεύστηκαν από το έργο του μεγάλου μοντερνιστή ζωγράφου Matisse.

Αυτό προκάλεσε πολλές διαμάχες στον καλλιτέχνη, καθώς εσωτερίκευσε την ομοφοβία που αντιμετώπιζε.

Σε ένα ρητό απόσπασμα κοντά στο τέλος της ζωής του (1987), ο Τσαρούχης, ενώ παρέμενε ασαφής σχετικά με τη σεξουαλικότητά του, εξέφρασε την πραγματικότητα της ζωής ως ομοφυλόφιλος στην Ελλάδα:

«Οι άνθρωποι δεν περίμεναν ποτέ τίποτα από εμένα. με θεωρούσαν κατώτερο ον, ξεκινώντας από την οικογένειά μου και καταλήγοντας στους λίγους φίλους μου. Ίσως αυτή η περιφρόνηση με ανάγκασε να δουλέψω πιο έντονα από όσο μπορούσα».

Καθώς οι απόψεις των Ελλήνων σχετικά με την LGBT κοινότητα άρχισαν να αλλάζουν ριζικά στις αρχές της δεκαετίας του 2000, με τη χώρα να γίνεται μια από τις πιο προοδευτικές όσον αφορά τα δικαιώματα των ομοφυλοφίλων στην περιοχή, ο Τσαρούχης μεταμορφώθηκε σε είδωλο για τους Έλληνες της LGBT κοινότητας.

Ήμουν στην ομάδα του για περίπου είκοσι χρόνια και έζησα κάποιες στιγμές που θα προσπαθήσω να θυμηθώ εδώ, τώρα. 

Μια φορά βρίσκομαι στο σπίτι του στο Μαρούσι ενώ δίνει ραδιοφωνική συνέντευξη. Μιλάει «για αγάπη» και ο δημοσιογράφος παρατηρεί: «δάσκαλε, υποθέτω ότι μιλάς για πλατωνική αγάπη...» - «Γιατί; Υπάρχει κάτι άλλο;» απαντά ο Τσαρούχης... 

Καθισμένος στο καβαλέτο του, ζωγραφίζει κάτι και μου ζητάει να του «ετοιμάσω» ένα χαρτόνι, βάφοντάς το με το χρώμα του μαύρου φόντου. Θα έφτιαχνε την αφίσα της παράστασης «Επτά επί Θήβας» μετά.

Με τον όρο μαύρο φόντο εννοούμε ένα χρώμα από μαύρο, χοντρό κόκκινο, ώχρα και λίγο λευκό, σε συγκεκριμένη αναλογία και πυκνότητα για να δίνει την εντύπωση σκοτεινού χώρου. Μου εξηγεί ότι υπάρχουν άπειρα χαρτόνια, οπότε κάνω το τεστ σε διάφορα χαρτόνια, αλλιώς το χρώμα θα ήταν ακατάλληλα πυκνό, χωρίς διαφάνεια. 

Ζωγραφίζω την πρώτη κάρτα, τη βλέπει και μου λέει «βάλε κι άλλη ώχρα στην επόμενη». Βλέπει το δεύτερο? «αυτό χρειάζεται περισσότερο μαύρο». Η επόμενη περισσότερη κόλλα, η άλλη περισσότερο νερό και ούτω καθεξής… Στο δέκατο έβδομο χαρτόνι, περνάω το χρώμα και βρίσκομαι μπροστά στο άνοιγμα μιας πόρτας, όπου ο εξωτερικός τοίχος είναι φωτισμένος αλλά ο χώρος μέσα στο σπίτι είναι σκοτεινός! 

Είμαι ενθουσιασμένος που βλέπω, όχι ένα χρώμα, αλλά ένα χώρο. Κοιτάζω τον Τσαρούχη, έχει γυρίσει κι αυτός και λέει απλά: "Χμ, δηλαδή! αυτό ψάχναμε. Αυτό είναι σωστό..."

Θυμάμαι το περιστατικό τόσα χρόνια μετά γιατί δείχνει το πάθος για ακρίβεια που πρέπει να έχει κανείς για να μπορεί να εκφραστεί... 

Μελέτησε σε βάθος όλα όσα έκανε, με απίστευτη διορατικότητα και εξίσου απίστευτη υπομονή. Στο Μουσείο Μπενάκη είδα τις σημειώσεις του για τις λαϊκές φορεσιές: τεράστιος όγκος από σκίτσα, σημειώσεις, χρωματικές δοκιμές...

By Mia Kollia

«[...] Υπάρχει όμως κάτι πιο μυστηριώδης στη σχέση δύο αντρών εξ ίσου ανδροπρεπών ή εξ ίσου θηλυπρεπών. Αλλά κι εκεί που τα εξωτερικά σχήματα τηρούνται κι ο ένας είναι η γυναίκα τουλάχιστον στη μορφή, και ο άλλος άντρας, τα σχήματα εξαπατούν. Ο ανδροπρεπής πολύ συχνά είναι ο παθητικός και ο θηλυπρεπής είναι ο ενεργητικός. Θα 'ταν λοιπόν πολύ πιο σώφρον να δεχτούμε ότι η έλξη μεταξύ δυο αντρών δεν βασίζεται απλοϊκά στα εξωτερικά γνωρίσματα γυναίκα- άντρας, αλλά σε βαθύτερα αίτια και αντιθέσεις απαραίτητες πάντα στον έρωτα. Οι σχέσεις δε αυτές είναι χιαστί συμπληρωματικές. Η απελευθέρωση λοιπόν του ομοφυλόφιλου προϋποθέτει την εσωτερική ελευθερία που συνειδητοποιεί καταστάσεις πολύ περισσότερο από τις εξωτερικές διαδηλώσεις και τα συλλαλητήρια. Ασφαλώς σαν ένα συνειδητό μέλος της κοινωνίας ο ομοφυλόφιλος θα πρέπει με όλες του τις δυνάμεις να προσπαθήσει ν' αλλάξει τους νόμους που κανένα δεν ωφελούν και πολλούς βλάπτουν. Θα πρέπει με κάθε τρόπο να κάνει τους απαραίτητους και σωτήριους εκβιασμούς στο κοντόθωρο και τυφλό κράτος γιατί η απωθημένη ομοφυλοφιλία είναι η αιτία των περισσότερων κοινωνικών συμφορών. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι μόνο η ελευθερία στην ομοφυλοφιλία θα κατεβάσει στα επιθυμητά όρια και ποσοστά το ποσοστό της ομοφυλοφιλίας, το τόσο απαραίτητο για την ανώτερη και πνευματική ζωή».

Γιάννης Τσαρούχης, Οδός Πανός, τχ. 45, Νοέμβριος-Δεκέμβριος 1989

Ο ερωτισμός στους γυμνούς πίνακες του Γιάννη Τσαρούχη χαρακτηρίζεται από τη λεπτότητα, την πολιτιστική απήχηση και την προσωπική του σημασία. Αντανακλά μια βαθιά εκτίμηση για την ανθρώπινη μορφή, που βασίζεται τόσο στα κλασικά ιδανικά όσο και στις σύγχρονες εμπειρίες, και προσφέρει μια λεπτή εξερεύνηση της επιθυμίας και της ταυτότητας που συνεχίζει να έχει απήχηση στους θεατές σήμερα.