Το Ιερό Γυμνό και η Αποκάλυψη του σώματος

Μεσαίωνας και Προαναγέννηση: Το Ιερό Γυμνό

Στο Μεσαίωνα, η Εκκλησία χρησιμοποιούσε το γυμνό για να δείξει την ευαλωτότητα του ανθρώπου, έχοντας επίγνωση της σημασίας της εικόνας στη διδασκαλία της θρησκείας στους αγράμματους. Η Εκκλησία ανέθεσε σε καλλιτέχνες να ζωγραφίσουν τοιχογραφίες, γλυπτά και πίνακες για να διακοσμήσουν τις εκκλησίες και τα θρησκευτικά χειρόγραφά τους.

Η τέχνη ήταν κυρίως για θρησκευτικούς σκοπούς, με το γυμνό να θεωρείται αμαρτωλό. Αναφερόταν στη θνητή και ατελή κατάσταση του ανθρώπου. Έτσι, οι γυμνοί πίνακες αναπαρίστανται για εικονογραφικούς λόγους. Για παράδειγμα, γυμνοί χαρακτήρες βρίσκονται στα τύμπανα των εκκλησιών που παραπέμπουν στον Κάτω Κόσμο. Οι βιβλικές μορφές Αδάμ και Εύα είναι συνώνυμες με το γυμνό και την αμαρτία. Συχνά αναπαρίστανται στην απλούστερη μορφή τους, με φίδια ή φύλλα που καλύπτουν τα γεννητικά τους όργανα. Αυτά τα γυμνά σώματα, αν και οπτικά πολύ κοντά στα βέβηλα γυμνά, είναι στην πραγματικότητα στην υπηρεσία του ιερού.

Masaccio

Masaccio, Adam und Eva aus dem Paradies verbannt , 1424-1425

Το 1425, ο Ιταλός ζωγράφος Masaccio δημιούργησε μια τοιχογραφία που αναπαριστά τον Αδάμ και την Εύα που εκδιώχθηκαν από την Εδέμ, για την εκκλησία της Santa Maria del Carmine στη Φλωρεντία. Ενώ ο Αδάμ χαμηλώνει τα μάτια του και κρύβει το πρόσωπό του, η Εύα κρύβει τη γύμνια της, τα μάτια της γυρίζουν και το στόμα της ανοιχτό σαν να ούρλιαζε. Από πάνω τους, βλέπουμε έναν άγγελο ντυμένο στα κόκκινα που δείχνει προς την έξοδο. Οι δύο χαρακτήρες είναι σκυμμένοι, ντρέπονται και φοβούνται να φύγουν από το Eden.

Masolino

Απέναντι από αυτή την εικόνα στο ίδιο παρεκκλήσι βρίσκεται η τοιχογραφία του ζωγράφου Masolino. Γνωστή ως The Original Sin , η τοιχογραφία δημιουργήθηκε το 1424. Ο Αδάμ και η Εύα κοιτάζουν ο ένας τον άλλον με έναν αέρα γαλήνης, όρθιοι και μεγαλοπρεπείς. Ένα φως αναδύεται από τις φιγούρες, το σκούρο φόντο αναδεικνύει τα σώματα και το αρχαίο ανάστημά τους.

Το προπατορικό αμάρτημα, Masolino, 1424

Είναι ενδιαφέρον να συγκρίνουμε αυτές τις δύο τοιχογραφίες. Η Εδέμ του Μαζολίνο είναι ειδυλλιακή, ο Αδάμ και η Εύα είναι όμορφοι και λαμπεροί. Αντίθετα, στο Masaccio, ο Αδάμ και η Εύα τρομοκρατούνται. Η διαφορά στην αναπαράσταση του γυμνού, εξιδανικευμένη για τον έναν και ρεαλιστική για τον άλλο, αναδεικνύει την κατάσταση του ανθρώπου πριν και μετά τη διάπραξη του πρώτου αμαρτήματος.

Αναγέννηση: Αποκάλυψη του σώματος

Από την εποχή της Αναγέννησης και μετά, οι γυμνοί πίνακες άρχισαν να χάνουν τον εικονογραφικό τους χαρακτήρα και να εκτιμώνται αποκλειστικά για τις αισθητικές και αισθησιακές τους ιδιότητες. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η εκ νέου ανακάλυψη της Αρχαιότητας και το ενδιαφέρον για την πλαστική ομορφιά οδήγησαν τους καλλιτέχνες να εκτιμήσουν το ίδιο το γυμνό, το οποίο έγινε βασική πηγή έμπνευσης. Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν το ανθρώπινο σώμα χρησιμοποιώντας ζωντανά μοντέλα σεβόμενοι τις αναλογίες. Πήραν το ιδανικό σώμα που επινόησαν οι Έλληνες, αλλά πρόσθεσαν ένα πιο ρεαλιστικό ανδρικό μυϊκό σύστημα.

Ο Βιτρούβιος Άνθρωπος του Λεονάρντο ντα Βίντσι αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα της ανατομικής έρευνας των καλλιτεχνών της εποχής.

Ο άνθρωπος του Βιτρούβιου, Λεονάρ ντε Βίντσι, 1490

Botticelli
Μποτιτσέλι, Η γέννηση της Αφροδίτης , 1485

Το 1485, ο Μποτιτσέλι έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης που ζωγράφισε γυμνό με γυναίκα χωρίς θρησκευτικό λόγο. Τίποτα παρόμοιο δεν είχε ξαναδεί στην Ευρώπη! Είναι σχεδόν σε φυσικό μέγεθος γυναικείο γυμνό, με διαστάσεις 172,5 επί 278,5 εκατοστά, και είναι μια αναπαράσταση της Αφροδίτης που αποκαλύπτει με χάρη το σώμα της.

Για να αποφύγει τη λογοκρισία, ο Μποτιτσέλι διπλώνει τα μακριά μαλλιά της Αφροδίτης πάνω από τα γεννητικά της όργανα. Το ένα της χέρι κρύβει ένα στήθος, αλλά το άλλο παραμένει ορατό. Η σεμνότητά της μετά βίας κρύβεται από αυτές τις δύο χειρονομίες, που μόνο εν μέρει κρύβουν τις θηλυκές της καμπύλες. Είναι ένα παιχνίδι ανάμεσα σε αυτό που κρύβει και σε αυτό που εκθέτει, με αυτή την ιδέα να εισάγει μια ερωτική διάσταση στον πίνακα. Η θέση της είναι εμπνευσμένη από το αρχαίο «contrapposto» στο οποίο το ένα πόδι είναι τεντωμένο, το άλλο ελαφρώς λυγισμένο. Αυτό χρησιμεύει για να τονίσει τους γοφούς της και τη λεπτή της σιλουέτα. Σε αντίθεση με τα πιο κλασικά πορτρέτα όπου τα πόδια είναι καλά αγκυρωμένα στο έδαφος, η ισορροπία της Αφροδίτης φαίνεται ασταθής.

Έχει βλέμμα σκεπτικό. Είναι δύσκολο να ξέρεις τι σκέφτεται, μήπως ξυπνάει από ένα όνειρο; Πίσω της, η θάλασσα είναι ήρεμη με λίγους κυματισμούς, δεν φαίνεται καταιγίδα στον ορίζοντα και το αεράκι είναι απαλό.

Ο Μποτιτσέλι βρισκόταν στο απόγειο της καριέρας του όταν ζωγράφισε αυτή την εικόνα, κατόπιν αιτήματος πλούσιων θαμώνων. Η Αφροδίτη του είναι το χαριτωμένο, κομψό γυμνό, μακριά από οποιεσδήποτε ιερές και θρησκευτικές αξιώσεις, πολύ μακριά από την παράδοση του Μεσαίωνα.