Anne van der Linden: Ο Έρωτας και η Φρίκη χωρίς Λογοκρισία

Τα Ερωτικά Έργα της Anne van der Linden

Anne van der Linden: Έρωτας μέσα στη Φρίκη

Με την Anne van der Linden υπάρχει πάντα μια αίσθηση τρόμου, αλλά υπάρχει επίσης παντού αγάπη, ακόμα και μέσα στον τρόμο – έτσι γράφει ο καλλιτέχνης Bruno Richard για το έργο αυτής της ιδιαίτερης και αυθεντικής Γαλλίδας δημιουργού

Απόγονος Γερμανοεβραίας μητέρας και Βέλγου γεωφυσικού πατέρα, γεννήθηκε στην England αν και η οικογένεια ήταν εγκατεστημένη στο Paris. Η μητέρα της διατηρούσε ένα μικρό αντικερί και γκαλερί, που τροφοδότησε από νωρίς τον σεβασμό και τη γοητεία της για την τέχνη. Άρχισε να σχεδιάζει στα δεκαεπτά της.

Σπουδές και ρήξη με το ακαδημαϊκό

Το 1982 μπήκε στην Paris École de Beaux-Arts, αλλά βρήκε τη διδασκαλία υπερβολικά φορμαλιστική και αποχώρησε μετά από δεκαοκτώ μήνες. «Πάντα είχα απέχθεια σε ό,τι είναι “όπως πρέπει”», λέει, «ακόμα και στις σανίδες σχεδίασης και τα μολύβια – ουσιαστικά απέρριψα το status της καλλιτέχνιδας. Έκανα τα πράγματα με τον τρόπο μου, συχνά μέσα σε σύννεφο από hashish, πολύ κοντά σε αυτό που έκαναν οι Surrealists».

Από τα αφηρημένα στη φιγούρα – το σώμα και ο ερωτισμός

Μετά από μια περίοδο κυρίως αφηρημένης ζωγραφικής, στις αρχές του ’90 η δουλειά της αρχίζει να περιλαμβάνει παραμορφωμένα σώματα και άκρα σε χαλαρές, αυτοσχεδιαστικές δομές – άγρια, άκρως σεξουαλικοποιημένα. Εκεί ξεκινάει η πιο χαρακτηριστική της φάση, όπου το γυμνό και το απροκάλυπτα ερωτικό σώμα γίνεται βασικό όχημα αφήγησης. Το έργο Femme à lunettes (Woman with Spectacles), 1994, από Heavy Meat είναι χαρακτηριστικό αυτής της εποχής.

Heavy Meat, Éretic Art και συνεργασίες

Το 1995 εκδίδει το πρώτο της βιβλίο Heavy Meat και αρχίζει να εκθέτει συστηματικά. Την ίδια περίοδο συνεργάζεται στενά με τον avant-garde performance artist Jean-Louis Costes, μαζί ιδρύουν το περιοδικό La vache bigarrée (The Brindled Cow) και το 1994 το Éretic Art, πλατφόρμα έκδοσης και διανομής underground έργων. Δημιουργεί σκηνικά για τις μουσικές παραστάσεις του Costes και συμμετέχει σε θεατρικά και ταινίες του. Μαζί εκδίδουν Systèmes sexuels (Sexual Systems, Éditions Monotrash, 1995) και Amour m’a tué (Love Killed Me, Éditions Chacal Puant, 1996), έργα που φέρνουν στο προσκήνιο τη σεξουαλικότητα χωρίς λογοκρισία.

Θεματικές και αισθητική

Τα σχέδια και οι πίνακές της αποκαλύπτουν τα «σπλάχνα» ενός κόσμου σε φρίκη, θυμίζουν βίαια χαρακτικά του 18ου αιώνα, τους German Expressionists που περιέγραφαν την τρέλα του πολέμου, αλλά και τον Géricault, στον οποίο αποτίει φόρο τιμής με τη δική της εκδοχή Le radeau de la Méduse (The Raft of the Medusa, 2016). Το έργο αυτό συνδυάζει ιστορική ζωγραφική με το grotesque και τον τρόμο: ένας κανιβαλιστικός βασιλιάς με polka-dot μαγιό και flip-flops συνομιλεί με το δράμα των μεταναστών.

Anne van der Linden: Τα Γυμνά Έργα της – Ερωτισμός, Φρίκη και Τεχνοτροπία

Η Anne van der Linden είναι γνωστή για τα γυμνά έργα της, στα οποία η επιθυμία, η βία και η τρυφερότητα συναντιούνται. Μέσα από σχέδια και πίνακες, σε ασπρόμαυρες αλλά και έντονα χρωματιστές συνθέσεις, δημιουργεί έναν κόσμο όπου το σώμα βρίσκεται στο επίκεντρο.

Τι είναι τα γυμνά έργα της;

Η Anne van der Linden δουλεύει κυρίως με drawing (σχέδιο) και painting (ζωγραφική). Τα περισσότερα από τα γυμνά της ξεκινούν ως ασπρόμαυρα σχέδια με μελάνι ή μολύβι, με σκληρές γραμμές και παραμορφωμένες φιγούρες. Από εκεί, αρκετά μεταφέρονται σε πίνακες με ακρυλικά ή λάδια, όπου προστίθενται έντονα χρώματα – κόκκινα, μπλε, πράσινα – που ενισχύουν τον συναισθηματικό αντίκτυπο.

Γυμνά έργα – επιθυμία χωρίς ταμπού

Στα γυμνά και ερωτικά έργα της Anne van der Linden η σωματικότητα γίνεται πολιτική. Παρουσιάζει το θηλυκό και το αρσενικό σώμα παραμορφωμένο, σεξουαλικοποιημένο, χλευαστικό, αλλά και τρυφερό. La gauchère (The Left-Hander, 2004) και La chatte à mémé (Granny’s Pussy, 2006) είναι παραδείγματα του πώς επαναφέρει το γυναικείο σώμα στο κέντρο μιας επιθυμίας που δεν είναι πια παθητική αλλά ενεργητική. Η ίδια δηλώνει: «Υποστηρίζω τη ριζοσπαστικοποίηση της επιθυμίας, της επιλεγμένης και επιβεβαιωμένης επιθυμίας. Για μια γυναίκα, το να επιθυμεί θεωρείται χυδαίο. Γι’ αυτό δημιουργώ τόσο άσεμνα πράγματα».

Ερωτισμός και φρίκη – η διπλή όψη

Στα γυμνά της Anne van der Linden το σώμα δεν είναι διακοσμητικό· είναι όχημα έκφρασης. Οι φιγούρες –γυναίκες, άντρες ή αμφίφυλες μορφές– εμφανίζονται γυμνές, στριμωγμένες, συχνά παραμορφωμένες, σε άσεμνες αλλά τρυφερές στάσεις.
Η ίδια έχει δηλώσει πως θέλει να «ριζοσπαστικοποιήσει την επιθυμία», παρουσιάζοντας το γυμνό όχι ως παθητικό αντικείμενο αλλά ως ενεργό, απελευθερωμένο υποκείμενο.

Παράλληλα, η φρίκη είναι παντού παρούσα: το σώμα διαμελίζεται, υπερτονίζεται, γελοιοποιείται. Στα έργα αυτά η αγάπη και η φρίκη συνυπάρχουν – ένα μοτίβο που εντοπίζεται από το Heavy Meat (1995) μέχρι το La chatte à mémé (Granny’s Pussy, 2006).

Ασπρόμαυρα σχέδια – η πρώτη ύλη

Τα ασπρόμαυρα drawings της αποτελούν συχνά το πιο ωμό κομμάτι της δουλειάς της. Με λεπτές αλλά έντονες γραμμές, παραπέμπουν σε χαρακτικά του 18ου αιώνα ή στις βίαιες χαράξεις των German Expressionists. Σε αυτά τα έργα η σεξουαλικότητα γίνεται άμεση και χωρίς φίλτρο, ενώ η φρίκη αποκτά χαρακτήρα παραμυθιού ή εφιάλτη.

Ζωγραφική – χρώμα και σώμα

Στους πίνακές της, η Anne van der Linden προσθέτει χρώμα και αφηγηματικές λεπτομέρειες. Τα κόκκινα γίνονται πιο έντονα, οι φιγούρες πιο θεατρικές, το grotesque πιο ειρωνικό. Το γυμνό σώμα αποκτά έτσι μια επιπλέον διάσταση: δεν είναι μόνο ερωτικό ή βίαιο, αλλά και πολιτικό, καθώς αμφισβητεί κοινωνικούς και καλλιτεχνικούς κανόνες.

Τι εκφράζουν αυτά τα έργα;

Τα γυμνά έργα της Anne van der Linden είναι:

• Σχέδια (drawings) και πίνακες (paintings).

• Συχνά ασπρόμαυρα, άλλοτε πολύχρωμα.

• Ερωτικά, αλλά και βίαια, σατιρικά και τρυφερά ταυτόχρονα.

• Μια συνεχής διερεύνηση του σώματος, της επιθυμίας και της κοινωνίας που προσπαθεί να τα περιορίσει.

Χρώμα, σώμα και εμπειρία

Τα έργα της βασίζονται στις βιωμένες εμπειρίες της: «Παλαιότερα υπήρχε περισσότερη σεξουαλικότητα, τώρα υπάρχει περισσότερος θάνατος, αποτέλεσμα της γήρανσης και της απώλειας… Τα χρώματα στους πίνακές μου συνδέονται με αισθήσεις, με την κατάσταση του σώματός μου», λέει η ίδια.

Στάση ζωής και ιδεολογία

Θεωρεί τον εαυτό της ριζοσπαστική φιλελεύθερη και feminist, αλλά όχι της «ορθόδοξης» γραμμής. Απορρίπτει τα ηθικολογικά στερεότυπα και δηλώνει ότι ξεκινά από τον εαυτό της. Η τέχνη της είναι ένας τρόπος να σπάει τα ταμπού που της επιβάλλει η κοινωνία.

Ζει και εργάζεται στο Saint-Denis του Paris, εκθέτει τακτικά σε Paris και αλλού, κυρίως σε ομαδικές εκθέσεις. Οι κριτικοί εντοπίζουν επιρροές από Dürer, Bosch, Goya, Otto Dix, Max Beckmann, Honoré Daumier, Frida Kahlo, Clovis Trouille, James Ensor, Robert Crumb και το Mexican muralism, αλλά το έργο της παραμένει πέρα από ταξινομήσεις.

Οι φωτό από το εξαιρετικό  honesterotica 

Πηγές για την Anne van der Linden

• Ιστοσελίδα της καλλιτέχνιδας: Η επίσημη σελίδα όπου μπορείτε να δείτε τα Peintures, Dessins και τη βιογραφία της. annevanderlinden.net – Peintures / Dessins / Biographie
• Saatchi Art – προφίλ & έργα: Προφίλ με πληροφορίες βιογραφίας, εκθέσεις και έργα όπως σχέδια και πίνακες. Ιδανικό για να δείτε γυμνά έργα και τεχνοτροπίες. Saatchi Art – Anne van der Linden
• Example έργο – “L’éleveuse Drawing”: Ένα ασπρόμαυρο σχέδιο μελανιού σε χαρτί, δείγμα της τεχνοτροπίας της σε drawings. L’éleveuse Drawing – Saatchi Art
• Les Presses du réel – Εκδόσεις & Βιογραφία: Εκδότης που φιλοξενεί βιβλία και καταλόγους της, με περιγραφές για την εξέλιξη από σχέδια σε ζωγραφικά έργα. Les Presses du réel – Anne van der Linden
• Συνέντευξη: “The Interviewed World(s) of Anne Van Der Linden — Nina Zivancevic”: Συνέντευξη στα αγγλικά όπου συζητούνται τεχνοτροπία, μέσο (drawing vs painting), ασπρόμαυρο, φρίκη και η θέση του σώματος και της επιθυμίας. The Interviewed World(s) of Anne van der Linden — Nina Zivancevic

" F o l l o w   U s "  :      

#AI#BLACK&WHITE#DIGITAL#DRAWING#EROTICHUMOR#FUMETTI#ILLUSTRATION#PARODY#PORNART#PRINTS#SCULPTURES#VINTAGE#ΘΕΜΑΤΙΚΑ#ΠΙΝΑΚΕΣ#ΣΚΙΤΣΟΓΡΑΦΟΙ#ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣ#ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ#ΧΑΡΑΚΤΕΣ
Read More: Ανακαλύψτε πώς ο ερωτισμός εκφράζεται μέσα από την τέχνη, από την αρχαιότητα μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Εξερευνήστε τα έργα και τους καλλιτέχνες που αποκάλυψαν την ομορφιά και την ένταση των ανθρώπινων συναισθημάτων.