William Nelson Copley

Ο William Nelson Copley (γεν. 1919, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, d. 1996, Sugarloaf Key, Φλόριντα) ήταν ένας Αμερικανός καλλιτέχνης που δραστηριοποιήθηκε στη μεταπολεμική περίοδο μέχρι τα τέλη του 20ού αιώνα, ο οποίος φημίζεται για το πρωτοποριακό του έργο που εξερευνά ζωηρά το χιούμορ. , τον ερωτισμό και την κοινωνική κριτική. Κυρίως ζωγράφος και περήφανα αυτοδίδακτος, ο Copley χρησιμοποίησε ένα ανώμαλο εικονιστικό ύφος σε έργα που αφορούσαν μια σειρά από προκλητικά θέματα και θέματα, συμπεριλαμβανομένων επαναλαμβανόμενων επιδρομών στη σφαίρα του σεξ, της πολιτικής και της αυτοβιογραφίας.

Βαθιά επηρεασμένος από το έργο των σουρεαλιστών, ο Copley ακολούθησε μια ποιητική διάσταση στην τέχνη, με στόχο να τονώσει τη διασκέδαση, το θαύμα και την ανακάλυψη του εαυτού του - και ακολούθησε αυτές τις ιδιότητες όταν τέτοιες ανησυχίες ήταν ασύγκριτες με τις κυρίαρχες καλλιτεχνικές τάσεις της εποχής του .

Σε ένα βιογραφικό ενός καλλιτέχνη που υποβλήθηκε στο Whitney Museum of American Art στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Copley έγραψε: «Το στυλ μου, όποιο κι αν είναι, έχει να κάνει με την ανακάλυψη του εαυτού μου». Συνολικά, το εικαστικό σώμα του καλλιτέχνη περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, κολάζ, γλυπτικά αντικείμενα, εκτυπώσεις, βιβλία καλλιτέχνη και πολλαπλά.

Με παρελθόν ως συγγραφέας και δημοσιογράφος εφημερίδων, ο Copley καθιερώθηκε για πρώτη φορά ως καλλιτέχνης στο Λος Άντζελες μετά το κλείσιμο των φιλόδοξων αλλά βραχύβιων γκαλερί Copley στο Μπέβερλι Χιλς της Καλιφόρνια, την οποία διηύθυνε από κοινού με τον κουνιάδο του. , ο καλλιτέχνης John Ployardt, το 1948–49. Έχοντας ξεκινήσει να ζωγραφίζει αρκετά χρόνια νωρίτερα, το 1946–47, όταν ήταν 27 ετών, ο Copley έλαβε πρόωρη ενθάρρυνση από τους καλλιτέχνες Max Ernst, Man Ray και Marcel Duchamp - φίλους που έκανε κατά τη διάρκεια της θητείας της γκαλερί του. 

 Ο Copley, ο οποίος δεν έλαβε καμία επίσημη εκπαίδευση, υιοθέτησε ένα πρωτόγονο στυλ ζωγραφικής το οποίο θεωρούσε ικανό να είναι πιο άμεσο και ισχυρό.  Αφήνοντας τα φωνήεντα από το όνομα της θετής οικογένειάς του, ο Copley υπέγραψε το έργο του CPLY και στη συνέχεια χρησιμοποιούσε τακτικά την υπογραφή ως όνομα για την τέχνη του.

Το πρώιμο έργο του καλλιτέχνη αναπτύχθηκε από την αρχική επιρροή του René Magritte, του οποίου η μέθοδος «συναρμολόγησης εικόνων» ο Copley αναδιαμόρφωσε για τους δικούς του ποιητικούς σκοπούς.  Στα μέσα της δεκαετίας του 1960, η εικαστική γλώσσα του Copley ξεχώριζε από χαλαρά αφηγηματικές εικόνες με καμπυλόγραμμες φιγούρες (συχνά αποδίδονται χωρίς πρόσωπα), έντονες γραμμές περιγράμματος, φωτεινά χρώματα και πεπλατυσμένος εικαστικός χώρος.

Ο καλλιτέχνης επινόησε επίσης ένα ξεχωριστό λεξιλόγιο επαναλαμβανόμενων μοτίβων, τα οποία αργότερα περιέγραψε ως μια «ιδιωτική μυθολογία» προσωπικών εικόνων και χαρακτήρων. Η ανδρική φιγούρα με ένα καπέλο μπόουλερ, η γυμνή ή ημίγυμνη γυναίκα, το αγκαλιασμένο ζευγάρι, ο αστυνομικός, η σεξουαλική υπάλληλος, το αυτοκίνητο και πολλά άλλα στοιχεία χρησίμευσαν ως σημεία άλματος για τις αφηγηματικές και εικονογραφικές του ιδέες. 

Ταυτόχρονα, το έργο του περιελάμβανε ένα τεράστιο πεδίο λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών ιστορικών αναφορών, που καλύπτουν τα πάντα, από τους πίνακες του Heironymous Bosch και τους Pre-Raphaelites μέχρι την ποίηση του Robert W. Service. Το έργο του επίσης αναφερόταν, παρωδούσε ή απέτισε φόρο τιμής στους καλλιτεχνικούς του ήρωες, μεταξύ των οποίων ο Marcel Duchamp, ο René Magritte και ο Francis Picabia. Όσον αφορά αυτούς τους άτακτους καλλιτέχνες, η φιλία του Copley με τον Marcel Duchamp παρείχε μια εξέχουσα πηγή δυναμωτικής επιρροής.

Ο Copley πραγματοποίησε την πρώτη του έκθεση σε ένα βιβλιοπωλείο του Λος Άντζελες το 1951 και μετακόμισε στη Γαλλία λίγο αργότερα, ζώντας και εργαζόμενος στο Παρίσι και στο Longpont-sur-Orge μέχρι το 1962. Ενώ ήταν στο Παρίσι, ο Copley εργάστηκε στα στούντιο του θρυλικού Impasse Ronsin και εμφανίστηκε στο Galerie Nina Dausset το 1953—η πρώτη από τις πολυάριθμες εκθέσεις για ένα άτομο που ο καλλιτέχνης διοργάνωσε στην Ευρώπη. Στα μέσα της δεκαετίας του 1950, ο Copley μετέφερε το στούντιο του σε ένα ακίνητο στο κοντινό προάστιο Longpont-sur-Orge, όπου έζησε και εργάστηκε μέχρι να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη στα τέλη του 1962. Ο Copley πέρασε τα επόμενα χρόνια στη Νέα Υόρκη , Roxbury, Conn., και τέλος τα Florida Keys. 

Ο Alexander Iolas —ο κύριος έμπορος του Copley από τα τέλη της δεκαετίας του 1950 έως τις αρχές της δεκαετίας του 1980— παρουσίαζε τακτικά τη δουλειά του στη Νέα Υόρκη και το Παρίσι, όπου ο Iolas έκανε το ντεμπούτο του σε μερικές από τις βασικές σειρές έργων του καλλιτέχνη. Τα επόμενα χρόνια, ο Copley εμφανίστηκε με τη Phyllis Kind Gallery στη Νέα Υόρκη και το Σικάγο, και ακολούθησε η γκαλερί David Nolan στη δεκαετία του 1990. Στη Γερμανία, το έργο του Copley ήταν δημοφιλές μεταξύ ενός στελέχους εμπόρων, μεταξύ των οποίων οι Rudolf Springer, Hans Neuendorf, Reinhard Onnasch, Renate Fassbender και Fred Jahn.

Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Copley απέρριπτε με χαρά την καλλιτεχνική ορθοδοξία, εξερευνώντας συχνά την κωμική, λογοτεχνική και προσωπική σφαίρα, ενώ πολλοί καλλιτέχνες τηρούσαν τις αρχές του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και τις επιπτώσεις του. Μια πρόσφατη εκτίμηση από τον αείμνηστο επιμελητή Germano Celant είδε την «αυτοαφήγηση» του Copley να προϊδεάζει παρόμοιες στρατηγικές που προωθούνται από μια σειρά φεμινίστριες και queer καλλιτέχνες, αποκαλώντας την «προσμονή αξιών που πηγάζουν από την αυθεντικότητα της εμπειρίας, κάτι που δεν έλαβε καμία προσοχή και Δεν βρήκε καμία έκφραση στην ιστορία της τέχνης μεταξύ του πολέμου και της δεκαετίας του 1960.»

Ταυτόχρονα, το έργο του προέβλεπε πολλές εξελίξεις στη σύγχρονη τέχνη: πρώτα με την έλευση του κινήματος της Ποπ Αρτ στη δεκαετία του 1960 και αργότερα με την επιστροφή στην ιδιοσυγκρασία εικονογράφηση στη ζωγραφική από τη δεκαετία του 1980 και τη νέα χιλιετία. Το έργο του Copley —μαζί με αυτό της Joan Brown, του Neil Jenney, της Judith Linhares και άλλων— συμπεριλήφθηκε στην εορταστική έρευνα της επιμελήτριας Marcia Tucker «Bad» Painting στο Νέο Μουσείο το 1978. 

Παράλληλα με την καλλιτεχνική του πρακτική, ο Copley ήταν επίσης ένας ιστορικά σημαντικός συλλέκτης έργων τέχνης, προστάτης τέχνης, εκδότης και συγγραφέας. Με τη δεύτερη σύζυγό του, Noma Copley (το γένος Ratner), ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε κεφάλαια από μια κληρονομιά για να ιδρύσει το Ίδρυμα William and Noma Copley το 1954 (αργότερα μετονομάστηκε σε Ίδρυμα Κασσάνδρας). 

Οι φιλανθρωπικές δραστηριότητές της περιλάμβαναν την παροχή ετήσιων επιχορηγήσεων στις εικαστικές τέχνες και τη μουσική. δημοσίευση μιας σειράς μονογραφιών καλλιτεχνών. καθώς και την αγορά και τη χρηματοδότηση δώρου Etant donnés του Marcel Duchamp στο Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας. Το 1968, ο Copley κυκλοφόρησε το Letter Edged in Black Press, Inc., το οποίο δημοσίευσε το μη ταξινομημένο περιοδικό καλλιτεχνών SMS . 

Μεγάλες εκθέσεις της δουλειάς του Copley έχουν πραγματοποιηθεί στο Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ (1966). Kunsthalle Bern, Βέρνη, Ελβετία (ταξιδεύοντας) (1980–81); Kestner-Gesselschaft, Αννόβερο, Γερμανία (1995); Μουσείο Ulmer, Ulm, Γερμανία (1997); Μουσείο Frieder Burda, Baden-Baden, Γερμανία (2012); The Menil Collection, Χιούστον, Τέξας και Fondazione Prada, Μιλάνο (και τα δύο 2016). Το έργο του συμπεριλήφθηκε στα documenta 5 (1972) και d ocumenta 7 (1981), Kassel, Γερμανία, καθώς και σε άλλες σημαντικές ομαδικές εκθέσεις: Pop Art USA , Oakland Art Museum, Oakland, California, (1963); “Bad” Painting , The New Museum, Νέα Υόρκη (1978); Westkunst , Museen der Stadt, Κολωνία (1981). Το Copley αποτέλεσε αντικείμενο πρόσφατων εκθέσεων στο ICA Miami, Miami, Fla. (2018–19) και Philara Collection, Düsseldorf (2023–24).

Το έργο του φυλάσσεται σε δημόσιες συλλογές συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης. Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη; Tate, Λονδίνο; Μουσείο Ludwig, Κολωνία; και πολλά άλλα ιδρύματα.

https://williamncopley.com/