5 διάσημα γυμνά γλυπτά
 |
| Coderch & Malavia, Walking in beauty – Life size , 2022 |
Παρόν από την αρχή της τέχνης, το γυμνό γλυπτό έχει διασχίσει τους αιώνες και τους πολιτισμούς. Τιμώντας τη ζωντανή ανθρώπινη μορφή, μπορεί να είναι ένα σύμβολο, ένας φόρος τιμής ή μια προσωπική εμπειρία.
Ανακαλύψτε 5 διάσημα γυμνά γλυπτά που κόβουν την ανάσα !
1. The Dancing Girl , στο μονοπάτι του πρώτου χάλκινου γλυπτού
Άγνωστος καλλιτέχνης, The Dancing Girl , 2300 π.Χ.
Εμβληματικό, The Dancing Girl είναι ένα πολύ παλιό γλυπτό, που χρονολογείται από το 2300 π.Χ. Αν το μινιμαλιστικό του στυλ είναι εκπληκτικά αποτελεσματικό, δεν φημίζεται μόνο για αυτό. Αυτό το γλυπτό θα ήταν το πρώτο που κατασκευάστηκε σε μπρούτζο . Το Dancing Girl σηματοδοτεί έτσι μια σημαντική ιστορική αλλαγή. Ο μπρούτζος που χρησιμοποιήθηκε στο παρελθόν για την κατασκευή εργαλείων ή όπλων γίνεται, χάρη στον άγνωστο δημιουργό του, καλλιτεχνικό και πνευματικό υλικό.
Εμβληματικό, The Dancing Girl είναι ένα πολύ παλιό γλυπτό, που χρονολογείται από το 2300 π.Χ. Αν το μινιμαλιστικό του στυλ είναι εκπληκτικά αποτελεσματικό, δεν φημίζεται μόνο για αυτό. Αυτό το γλυπτό θα ήταν το πρώτο που κατασκευάστηκε σε μπρούτζο . Το Dancing Girl σηματοδοτεί έτσι μια σημαντική ιστορική αλλαγή. Ο μπρούτζος που χρησιμοποιήθηκε στο παρελθόν για την κατασκευή εργαλείων ή όπλων γίνεται, χάρη στον άγνωστο δημιουργό του, καλλιτεχνικό και πνευματικό υλικό.
2. Τα γυμνά γλυπτά του Μιχαήλ Άγγελου: συμβολισμός και τεχνική αρτιότητα
Michelangelo, David, 1501-1504, Galleria dell'Accademia, Ιταλία © Wikipedia
Πώς μπορούμε να μιλάμε για γυμνά γλυπτά χωρίς να αναφέρουμε τον Μιχαήλ Άγγελο ; Ένας πραγματικός λίθος στον τομέα, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός γλύπτης, αλλά και ένας αρχιτέκτονας και ζωγράφος . Του είμαστε ευγνώμονες για δεκάδες αξιομνημόνευτα έργα, που κυμαίνονται από το Pietà μέχρι το Bacchus . Ο Δαβίδ του θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Αναγέννησης. Με ύψος 5,17 μέτρα, αυτό το γλυπτό είναι τόσο εντυπωσιακό στο μέγεθός του όσο και στην τεχνική του ικανότητα. Και αυτό το έργο δεν είναι μόνο απόλαυση για τα μάτια, έχει και έντονο μεταφορικό νόημα. Αρχικά απεικόνιζε τον βιβλικό χαρακτήρα του Δαβίδ, αργότερα θα γίνει ισχυρό σύμβολο για την υπεράσπιση των πολιτικών ελευθεριών.
Πώς μπορούμε να μιλάμε για γυμνά γλυπτά χωρίς να αναφέρουμε τον Μιχαήλ Άγγελο ; Ένας πραγματικός λίθος στον τομέα, ο Μιχαήλ Άγγελος δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός γλύπτης, αλλά και ένας αρχιτέκτονας και ζωγράφος . Του είμαστε ευγνώμονες για δεκάδες αξιομνημόνευτα έργα, που κυμαίνονται από το Pietà μέχρι το Bacchus . Ο Δαβίδ του θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα της Αναγέννησης. Με ύψος 5,17 μέτρα, αυτό το γλυπτό είναι τόσο εντυπωσιακό στο μέγεθός του όσο και στην τεχνική του ικανότητα. Και αυτό το έργο δεν είναι μόνο απόλαυση για τα μάτια, έχει και έντονο μεταφορικό νόημα. Αρχικά απεικόνιζε τον βιβλικό χαρακτήρα του Δαβίδ, αργότερα θα γίνει ισχυρό σύμβολο για την υπεράσπιση των πολιτικών ελευθεριών.
3. Iris, Messenger of the Gods , διπλός φόρος τιμής
Auguste Rodin, Iris, Messenger of the Gods , γύρω στο 1895 © Μουσείο Ροντέν
Λιγότερο γνωστό από το διάσημο φιλί του , αυτό το γλυπτό του Auguste Rodin είναι εξίσου απίστευτο. Όπως πολλά από τα γλυπτά του καλλιτέχνη, η Iris, Messenger of the Gods έχει ισχυρή συμβολική αξία. Από τη μία, αναφέρεται στον αγγελιοφόρο των θεών στη μυθολογία. Αυτός ο χαρακτήρας έχει έντονη αλληγορική σημασία, αφού είναι υπεύθυνη για τη σύνδεση μεταξύ θεών και ανθρώπων. Από την άλλη, η δυναμική και απίθανη στάση της Ίριδας παραπέμπει και στον πίνακα, The Origin of the World του Gustave Courbet. Ένας διπλός φόρος τιμής που κάνει αυτό το γλυπτό ακόμα πιο δυνατό από ό,τι με την πρώτη ματιά.
Λιγότερο γνωστό από το διάσημο φιλί του , αυτό το γλυπτό του Auguste Rodin είναι εξίσου απίστευτο. Όπως πολλά από τα γλυπτά του καλλιτέχνη, η Iris, Messenger of the Gods έχει ισχυρή συμβολική αξία. Από τη μία, αναφέρεται στον αγγελιοφόρο των θεών στη μυθολογία. Αυτός ο χαρακτήρας έχει έντονη αλληγορική σημασία, αφού είναι υπεύθυνη για τη σύνδεση μεταξύ θεών και ανθρώπων. Από την άλλη, η δυναμική και απίθανη στάση της Ίριδας παραπέμπει και στον πίνακα, The Origin of the World του Gustave Courbet. Ένας διπλός φόρος τιμής που κάνει αυτό το γλυπτό ακόμα πιο δυνατό από ό,τι με την πρώτη ματιά.
4. Τα γυμνά γλυπτά της Camille Claudel: οικουμενικότητα και αυθεντικότητα
Camille Claudel, Abandonment , 1888
Μια απίστευτα ταλαντούχα γλύπτρια, η Camille Claudel ήταν αρχικά μαθήτρια και μετά συνεργάτης του Rodin. Μοιράζοντας το ίδιο πάθος για τη γλυπτική, οι δύο καλλιτέχνες έγιναν και εραστές. Και αν αυτή η αγάπη ήταν η πηγή των ωραιότερων αριστουργημάτων της Claudel, ήταν και η μεγαλύτερη πηγή ταλαιπωρίας της. Το L'Abandon είναι το απόλυτο έμβλημα του σπαραχτικού πάθους. Μέσω μιας ακαδημαϊκής γλώσσας, ο καλλιτέχνης πραγματεύεται την παροδικότητα της αγάπης, τη φευγαλέα, πανταχού παρούσα και καταστροφική διάστασή της. Αυτό το γλυπτό είναι διάσημο για την έκφραση των συμπαντικών συναισθημάτων του καθώς και για τα βαθιά συναισθήματα που ένιωσε ο Claudel.
Μια απίστευτα ταλαντούχα γλύπτρια, η Camille Claudel ήταν αρχικά μαθήτρια και μετά συνεργάτης του Rodin. Μοιράζοντας το ίδιο πάθος για τη γλυπτική, οι δύο καλλιτέχνες έγιναν και εραστές. Και αν αυτή η αγάπη ήταν η πηγή των ωραιότερων αριστουργημάτων της Claudel, ήταν και η μεγαλύτερη πηγή ταλαιπωρίας της. Το L'Abandon είναι το απόλυτο έμβλημα του σπαραχτικού πάθους. Μέσω μιας ακαδημαϊκής γλώσσας, ο καλλιτέχνης πραγματεύεται την παροδικότητα της αγάπης, τη φευγαλέα, πανταχού παρούσα και καταστροφική διάστασή της. Αυτό το γλυπτό είναι διάσημο για την έκφραση των συμπαντικών συναισθημάτων του καθώς και για τα βαθιά συναισθήματα που ένιωσε ο Claudel.
5. Coderch and Malavia, μια ωδή στη λιχουδιά
Coderch & Malavia, Clio's Dream – Life Size, 2022
Έχοντας συναντηθεί σε μια εταιρεία γλυπτικής πορσελάνης , η Joan Coderch και ο Javier Malavia αποφάσισαν το 2015 να συνδυάσουν τα ταλέντα τους. Εξαιρετική ιδέα, αφού οδήγησε στη γέννηση έργων εξαιρετικής λεπτότητας. Μέσω μιας παραστατικής προσέγγισης, και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποιούν γυμνά γλυπτά για να μιλήσουν για ευρύτερα θέματα. Προσεγγίζουν τη ζωή, τη μυθολογία και το θέατρο με φινέτσα και ασυνήθιστη ευαισθησία. Ακόμα κι αν αυτό το δίδυμο είναι μόνο στην αρχή, έχουν ήδη γίνει διάσημοι. Σε λιγότερο από δέκα χρόνια έχουν πολλαπλασιάσει εκθέσεις και βραβεία. Μια επιτυχία στην εικόνα του ταλέντου τους!
Γυμνά γλυπτά: μια ανεξάντλητη πηγή θαύματος
Ανάμεσα στα υπερρεαλιστικά γλυπτά του Ron Mueck και την απίστευτη τεχνική μαεστρία της Harriet Whitney Frishmuth, υπάρχουν τόσα πολλά να πούμε για τα γυμνά γλυπτά! Αυτή η μορφή τέχνης μας πρόσφερε πάντα ένα άπειρο βάθος συναισθημάτων και δεν θα σταματήσει ποτέ να μας κάνει να ονειρευόμαστε.
Έχοντας συναντηθεί σε μια εταιρεία γλυπτικής πορσελάνης , η Joan Coderch και ο Javier Malavia αποφάσισαν το 2015 να συνδυάσουν τα ταλέντα τους. Εξαιρετική ιδέα, αφού οδήγησε στη γέννηση έργων εξαιρετικής λεπτότητας. Μέσω μιας παραστατικής προσέγγισης, και οι δύο καλλιτέχνες χρησιμοποιούν γυμνά γλυπτά για να μιλήσουν για ευρύτερα θέματα. Προσεγγίζουν τη ζωή, τη μυθολογία και το θέατρο με φινέτσα και ασυνήθιστη ευαισθησία. Ακόμα κι αν αυτό το δίδυμο είναι μόνο στην αρχή, έχουν ήδη γίνει διάσημοι. Σε λιγότερο από δέκα χρόνια έχουν πολλαπλασιάσει εκθέσεις και βραβεία. Μια επιτυχία στην εικόνα του ταλέντου τους!
Γυμνά γλυπτά: μια ανεξάντλητη πηγή θαύματος
Ανάμεσα στα υπερρεαλιστικά γλυπτά του Ron Mueck και την απίστευτη τεχνική μαεστρία της Harriet Whitney Frishmuth, υπάρχουν τόσα πολλά να πούμε για τα γυμνά γλυπτά! Αυτή η μορφή τέχνης μας πρόσφερε πάντα ένα άπειρο βάθος συναισθημάτων και δεν θα σταματήσει ποτέ να μας κάνει να ονειρευόμαστε.
0 Μας δωσαν το χρονο τους :
Speak up your mind
Tell us what you're thinking... !