Το γυμνό δεν είναι το θέμα της τέχνης, αλλά μια μορφή τέχνης
Οι καλλιτέχνες επαναπροσδιορίζουν τα πορτρέτα του ανθρώπινου σώματος για μια πιο περιεκτική ηλικία.
Sasha Gordon's "Trimmings" (2023)
Ο καλλιτέχνης PAUL Cadmus ξεφύλλιζε το Modern Maturity, το επίσημο περιοδικό του AARP, το 1991 όταν είδε κάτι που τον έκανε να θυμώσει. Ένας δυσαρεστημένος αναγνώστης είχε γράψει μια επιστολή στον εκδότη επικρίνοντας τη δημοσίευση επειδή αναπαρήγαγε τον διάσημο πίνακα του Αδάμ και την Εύα του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης Masaccio χωρίς να συμπεριλάβει τα φύλλα συκής που πρόσθεσαν αργότερα οι εκπρόσωποι της εκκλησίας για να καλύψουν τα γεννητικά τους όργανα.
Σε απάντηση, ο Cadmus , τότε 87 ετών, δημιούργησε ένα σχέδιο, με τίτλο «Shame!», το οποίο προβλήθηκε πρόσφατα στην γκαλερί DC Moore της Νέας Υόρκης ως μέρος της πρώτης μεγάλης ατομικής έκθεσης του καλλιτέχνη, ο οποίος πέθανε το 1999. Δείχνει έναν λυγερό λευκό άνδρα, γυναίκα και παιδί να στέκονται γυμνοί, με τα χέρια πλεγμένα. Στα πόδια τους, μια συστάδα από γκροτέσκες, ντυμένες φιγούρες, συμπεριλαμβανομένου ενός ιερέα και μιας μητέρας που καλύπτει τα μάτια του παιδιού της, στριμώχνονται με αηδία. Ο Cadmus, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τις ομοερωτικές εικόνες που απολαμβάνουν την ανδρική μορφή, έγραψε αργότερα ότι ο συγγραφέας της επιστολής είχε δώσει «ένα βαθύ ορισμό της λέξης «πορνογραφία»: γυμνός άνδρας και γυναίκα». Σε μια ειρωνική ανατροπή που σίγουρα θα είχε προκαλέσει την οργή του καλλιτέχνη, είναι αδύνατο να αποκτήσετε πρόσβαση σε μια αναπαραγωγή του "Shame" στο διαδίκτυο σήμερα χωρίς να κάνετε κλικ σε ένα κουμπί "NSFW".
Ο καλλιτέχνης PAUL Cadmus ξεφύλλιζε το Modern Maturity, το επίσημο περιοδικό του AARP, το 1991 όταν είδε κάτι που τον έκανε να θυμώσει. Ένας δυσαρεστημένος αναγνώστης είχε γράψει μια επιστολή στον εκδότη επικρίνοντας τη δημοσίευση επειδή αναπαρήγαγε τον διάσημο πίνακα του Αδάμ και την Εύα του Ιταλού καλλιτέχνη της Αναγέννησης Masaccio χωρίς να συμπεριλάβει τα φύλλα συκής που πρόσθεσαν αργότερα οι εκπρόσωποι της εκκλησίας για να καλύψουν τα γεννητικά τους όργανα.
Σε απάντηση, ο Cadmus , τότε 87 ετών, δημιούργησε ένα σχέδιο, με τίτλο «Shame!», το οποίο προβλήθηκε πρόσφατα στην γκαλερί DC Moore της Νέας Υόρκης ως μέρος της πρώτης μεγάλης ατομικής έκθεσης του καλλιτέχνη, ο οποίος πέθανε το 1999. Δείχνει έναν λυγερό λευκό άνδρα, γυναίκα και παιδί να στέκονται γυμνοί, με τα χέρια πλεγμένα. Στα πόδια τους, μια συστάδα από γκροτέσκες, ντυμένες φιγούρες, συμπεριλαμβανομένου ενός ιερέα και μιας μητέρας που καλύπτει τα μάτια του παιδιού της, στριμώχνονται με αηδία. Ο Cadmus, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τις ομοερωτικές εικόνες που απολαμβάνουν την ανδρική μορφή, έγραψε αργότερα ότι ο συγγραφέας της επιστολής είχε δώσει «ένα βαθύ ορισμό της λέξης «πορνογραφία»: γυμνός άνδρας και γυναίκα». Σε μια ειρωνική ανατροπή που σίγουρα θα είχε προκαλέσει την οργή του καλλιτέχνη, είναι αδύνατο να αποκτήσετε πρόσβαση σε μια αναπαραγωγή του "Shame" στο διαδίκτυο σήμερα χωρίς να κάνετε κλικ σε ένα κουμπί "NSFW".
Το «Shame!» του Paul Cadmus! (1992)
Τα γυμνά είναι ένα από τα παλαιότερα και πιο πεισματικά προκλητικά τροπάρια στη δυτική τέχνη.
Σήμερα, οποιοσδήποτε έχει σύνδεση στο Διαδίκτυο μπορεί να δει ένα γυμνό σώμα σε μια στιγμή (ακόμα κι αν πρέπει να πατήσει ένα επιπλέον κουμπί για να το κάνει). Αλλά ο κόσμος γενικά, και ο κόσμος της τέχνης ειδικότερα, παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό συντηρητικός σχετικά με το τι είδους σώματα επιλέγει να απεικονίσει, να γιορτάσει και να απαθανατίσει. Σε μια εποχή που το Instagram ελέγχει τις θηλές ακόμα και όταν οι τηλεοπτικές εκπομπές όπως η Euphoria κυκλοφορούν σε ερωτικά δράματα, μια νέα γενιά καλλιτεχνών εξορύσσει αυτήν την ειρωνεία και εργάζεται για να διευρύνει το διάφραγμα, ξεφεύγοντας από τις εξιδανικευμένες (συνήθως λευκές και λεπτές) μορφές που έχουν διαποτίσει την τέχνη. για το μεγαλύτερο μέρος της τεκμηριωμένης ύπαρξής του. Αντίθετα, δημιουργούν γυμνά που αντανακλούν μια πιο ρευστή, πιο περιεκτική και πληρέστερη κατανόηση του σώματος. Ταυτόχρονα, μελετητές και συλλέκτες ρίχνουν μια νέα ματιά σε καλλιτέχνες που προηγουμένως είχαν αποκλειστεί από τον κανόνα λόγω της νατουραλιστικής προσέγγισης που ακολούθησαν στο γυμνό.
Οι φρέσκες ερμηνείες του γυμνού είναι μπροστά και στο επίκεντρο ενός κύματος εκθέσεων που θα προβληθεί στη Νέα Υόρκη αυτή την άνοιξη. Στη γκαλερί Bortolami , υπάρχει ο Philip Pearlstein, του οποίου οι δραματικά κομμένες, μη αισθηματικές φιγούρες δεν ήταν καθόλου της μόδας όταν τις παρουσίασε στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Η Gagosian παρουσιάζει την πρώτη της έκθεση της φωτογράφου Francesca Woodman, η οποία, πριν από το θάνατό της το 1981, στα 22 της, δημιούργησε εκατοντάδες παράξενες, στοιχειωτικές φωτογραφίες στις οποίες χρησιμοποιούσε το γυμνό της σώμα ως στήριγμα. Στη συνέχεια, η Emily Coan, 32, στη Dimin Gallery και η Clarity Haynes, 52, στο New Discretions , μέρος μιας ομάδας σύγχρονων καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν το σώμα τους και αυτά των φίλων τους για να εξερευνήσουν πώς μπορούν να αναπνεύσουν η θηλυκότητα, η ταυτότητα φύλου και η queerness. νέα ζωή σε αυτή την συχνά ενοχλητική παράδοση.
Οι φρέσκες ερμηνείες του γυμνού είναι μπροστά και στο επίκεντρο ενός κύματος εκθέσεων που θα προβληθεί στη Νέα Υόρκη αυτή την άνοιξη. Στη γκαλερί Bortolami , υπάρχει ο Philip Pearlstein, του οποίου οι δραματικά κομμένες, μη αισθηματικές φιγούρες δεν ήταν καθόλου της μόδας όταν τις παρουσίασε στις αρχές της δεκαετίας του 1960. Η Gagosian παρουσιάζει την πρώτη της έκθεση της φωτογράφου Francesca Woodman, η οποία, πριν από το θάνατό της το 1981, στα 22 της, δημιούργησε εκατοντάδες παράξενες, στοιχειωτικές φωτογραφίες στις οποίες χρησιμοποιούσε το γυμνό της σώμα ως στήριγμα. Στη συνέχεια, η Emily Coan, 32, στη Dimin Gallery και η Clarity Haynes, 52, στο New Discretions , μέρος μιας ομάδας σύγχρονων καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν το σώμα τους και αυτά των φίλων τους για να εξερευνήσουν πώς μπορούν να αναπνεύσουν η θηλυκότητα, η ταυτότητα φύλου και η queerness. νέα ζωή σε αυτή την συχνά ενοχλητική παράδοση.
Το «Female Model on Deck Chair» του Philip Pearlstein (1978)
Η ιστορία του γυμνού στη δυτική τέχνη ξεκινά στην αρχαία Ελλάδα
Οπου οι γλύπτες προσπάθησαν να αποτίσουν φόρο τιμής στους θεούς συλλαμβάνοντας τους σε εξιδανικευμένη ανθρώπινη μορφή. Όταν οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης αναζωογόνησαν το ενδιαφέρον για την κλασική αρχαιότητα, το γυμνό ήρθε στη βόλτα, κυρίως ως σκάφος για να εξιδανικεύσει τις μορφές της χριστιανικής πίστης και της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας, που κυριάρχησαν στην Ευρώπη της Αναγέννησης. Μερικά από αυτά τα έργα είχαν την υπόδειξη του αισθησιασμού ή, στην περίπτωση του γλυπτού του Ντονατέλο του Αγίου Ιερώνυμου, ξεφούσκωσαν την κλασική ομορφιά εστιάζοντας σε ένα σώμα σε παρακμή. Τέτοιες αντιλήψεις παραβίαζαν τις συντηρητικές ευαισθησίες της εκκλησίας, αλλά μόλις τον 19ο αιώνα το γυμνό άρχισε πραγματικά να παραβιάζει τα όρια του γούστου και της ευπρέπειας. Το «Olympia» του Εντουάρ Μανέ ήταν μια αίσθηση. Ο συνδυασμός του θέματος (μια πόρνη στην κλασική πόζα μιας ξαπλωμένης γυναικείας γυμνής) και του στυλ (πινελιές τόσο επίπεδες που αναδεικνύει την τεχνητικότητα της εικόνας) ήταν τόσο συγκλονιστικός που οι επισκέπτες στο σαλόνι του Παρισιού του 1865 προσπάθησαν να μαχαιρώσουν τον καμβά με ομπρέλες. Ο πίνακας παρουσιάστηκε πρόσφατα στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης — μόλις η τρίτη φορά που έφυγε ποτέ από το Παρίσι, αν και άσκησε μεγάλη επιρροή στα γυμνά του επόμενου αιώνα, από την ειλικρίνεια του Γκουστάβ Κουρμπέ «Η καταγωγή του ο κόσμος» (που ζωγραφίστηκε το έτος μετά το ντεμπούτο της «Ολυμπίας») στη σειρά του Πικάσο του 1932 για την ερωμένη του Μαρί-Τερέζ Βάλτερ, η οποία έφερε ξεκάθαρο γυμνό στον κόσμο της αφαίρεσης.
Το «Vice Grip» της Emily Coan (2023)
Στο βιβλίο του το 1956 «The Nude: A Study in Ideal Form», ο ιστορικός τέχνης Kenneth Clark έγραψε ότι «το γυμνό δεν είναι το θέμα της τέχνης, αλλά μια μορφή τέχνης». Με άλλα λόγια, το γυμνό, με όλες τις καλλιτεχνικές-ιστορικές αποσκευές του, είναι ένα αποτελεσματικό μέσο για τους καλλιτέχνες να τηλεγραφούν πώς η δική τους οπτική είναι διαφορετική από εκείνη των συνομηλίκων και των προκατόχων τους. Το τροπάριο μπορεί να είναι ιδιαίτερα ισχυρό για τις γυναίκες, τους queer ανθρώπους και τους έγχρωμους καλλιτέχνες, που ιστορικά ήταν πιο πιθανό να εμφανιστούν γυμνοί σε μια γκαλερί ή μουσείο, αντί να εκτεθούν εκεί οι πίνακές τους γυμνών. Κανένα άλλο είδος δεν έχει την ικανότητα να ανακρίνει, σε ένα μόνο σχήμα, πώς βλέπουμε και πώς μας βλέπουν.
ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΑΝ ΣΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ να σπουδάσουν ζωγραφικό σχέδιο στην παραδοσιακή δυτική ακαδημία τέχνης μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. καμία γυναίκα καλλιτέχνης δεν συμπεριλήφθηκε στον έγκυρο τόμο των 400 σελίδων του Κλαρκ. Αλλά η πιο πρόσφατη υποτροφία έχει ανακτήσει μια σειρά από γυναίκες και queer καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Cadmus, των οποίων τα γυμνά απορρίφθηκαν ως ασυνήθιστα ή ανόητα στην εποχή τους και νιώθουν πολύ πιο προοδευτικά σκεπτόμενα τώρα. Το 2018, το Μουσείο aan de Stroom στην Αμβέρσα διοργάνωσε μια έκθεση της Φλαμανδής καλλιτέχνιδας του 17ου αιώνα Michaelina Wautier , η οποία, η ιστορικός τέχνης Alison M. Gingeras σημειώνει στο βιβλίο «Pictures Girls Make», που θα δημοσιευτεί αργότερα αυτόν τον μήνα, δημιούργησε το πρώτο γνωστό πορτρέτο ενός γυμνού άνδρα από μια γυναίκα. Πολλά από τα έργα της Wautier είχαν προηγουμένως αποδοθεί λάθος στον αδελφό της. Πέρυσι, μια φιλόδοξη έκθεση που διοργάνωσε το Ίδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια υποστήριξε ότι οι πίνακες ζωγραφικής της Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Marie Laurencin με στυλιζαρισμένες γυμνές γυναίκες και ζώα δεν ήταν μια ιδιόμορφη υποσημείωση, αλλά μάλλον μια σημαντική συνεισφορά στην παριζιάνικη πρωτοπορία του τελευταίου αιώνα. .
Στο βιβλίο του το 1956 «The Nude: A Study in Ideal Form», ο ιστορικός τέχνης Kenneth Clark έγραψε ότι «το γυμνό δεν είναι το θέμα της τέχνης, αλλά μια μορφή τέχνης». Με άλλα λόγια, το γυμνό, με όλες τις καλλιτεχνικές-ιστορικές αποσκευές του, είναι ένα αποτελεσματικό μέσο για τους καλλιτέχνες να τηλεγραφούν πώς η δική τους οπτική είναι διαφορετική από εκείνη των συνομηλίκων και των προκατόχων τους. Το τροπάριο μπορεί να είναι ιδιαίτερα ισχυρό για τις γυναίκες, τους queer ανθρώπους και τους έγχρωμους καλλιτέχνες, που ιστορικά ήταν πιο πιθανό να εμφανιστούν γυμνοί σε μια γκαλερί ή μουσείο, αντί να εκτεθούν εκεί οι πίνακές τους γυμνών. Κανένα άλλο είδος δεν έχει την ικανότητα να ανακρίνει, σε ένα μόνο σχήμα, πώς βλέπουμε και πώς μας βλέπουν.
ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΑΝ ΣΤΙΣ ΓΥΝΑΙΚΕΣ να σπουδάσουν ζωγραφικό σχέδιο στην παραδοσιακή δυτική ακαδημία τέχνης μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. καμία γυναίκα καλλιτέχνης δεν συμπεριλήφθηκε στον έγκυρο τόμο των 400 σελίδων του Κλαρκ. Αλλά η πιο πρόσφατη υποτροφία έχει ανακτήσει μια σειρά από γυναίκες και queer καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Cadmus, των οποίων τα γυμνά απορρίφθηκαν ως ασυνήθιστα ή ανόητα στην εποχή τους και νιώθουν πολύ πιο προοδευτικά σκεπτόμενα τώρα. Το 2018, το Μουσείο aan de Stroom στην Αμβέρσα διοργάνωσε μια έκθεση της Φλαμανδής καλλιτέχνιδας του 17ου αιώνα Michaelina Wautier , η οποία, η ιστορικός τέχνης Alison M. Gingeras σημειώνει στο βιβλίο «Pictures Girls Make», που θα δημοσιευτεί αργότερα αυτόν τον μήνα, δημιούργησε το πρώτο γνωστό πορτρέτο ενός γυμνού άνδρα από μια γυναίκα. Πολλά από τα έργα της Wautier είχαν προηγουμένως αποδοθεί λάθος στον αδελφό της. Πέρυσι, μια φιλόδοξη έκθεση που διοργάνωσε το Ίδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια υποστήριξε ότι οι πίνακες ζωγραφικής της Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Marie Laurencin με στυλιζαρισμένες γυμνές γυναίκες και ζώα δεν ήταν μια ιδιόμορφη υποσημείωση, αλλά μάλλον μια σημαντική συνεισφορά στην παριζιάνικη πρωτοπορία του τελευταίου αιώνα. .
Το «Bacchanal» της Michaelina Wautier (πριν από το 1659).
Οι σημερινοί καλλιτέχνες αγκαλιάζουν το γυμνό για λόγους που κυμαίνονται από πολιτικούς έως προσωπικούς και πρακτικούς (αρκετοί ανέφεραν ότι τα ρούχα χρονολογούνται αυτόματα σε έναν πίνακα).
Όταν η Σάσα Γκόρντον, 26 ετών, ανατέθηκε να σκιτσάρει το σώμα της σε ένα μάθημα ανατομίας στο κολέγιο, η δασκάλα δεν ήξερε τι να κάνει με τη φουσκωτή φόρμα της. «Ο καθηγητής δυσκολεύτηκε να απομακρυνθεί από τον ευρωπαϊκό τρόπο σκέψης, με όλους τους συγκεκριμένους μύες και οστά που μπορούσες να δεις κανονικά σε ένα πιο αδύνατο σώμα», λέει ο Gordon, του οποίου η μητέρα είναι Κορεάτισσα.
Οι σημερινοί καλλιτέχνες αγκαλιάζουν το γυμνό για λόγους που κυμαίνονται από πολιτικούς έως προσωπικούς και πρακτικούς (αρκετοί ανέφεραν ότι τα ρούχα χρονολογούνται αυτόματα σε έναν πίνακα).
Όταν η Σάσα Γκόρντον, 26 ετών, ανατέθηκε να σκιτσάρει το σώμα της σε ένα μάθημα ανατομίας στο κολέγιο, η δασκάλα δεν ήξερε τι να κάνει με τη φουσκωτή φόρμα της. «Ο καθηγητής δυσκολεύτηκε να απομακρυνθεί από τον ευρωπαϊκό τρόπο σκέψης, με όλους τους συγκεκριμένους μύες και οστά που μπορούσες να δεις κανονικά σε ένα πιο αδύνατο σώμα», λέει ο Gordon, του οποίου η μητέρα είναι Κορεάτισσα.
Το “Untitled” της Francesca Woodman (περίπου 1979-80).
Σήμερα, η Γκόρντον τοποθετεί το δικό της σώμα - που αποδίδεται με υπερρεαλιστικές λεπτομέρειες - μπροστά και στο κέντρο σε σουρεαλιστικές σκηνές. (Η δουλειά της έγινε πρόσφατα το θέμα μιας σόλο παράστασης στο ICA Miami .) Στο «Trimmings» (2023), μια γυμνή Γκόρντον χρησιμοποιεί ψαλίδια κήπου για να δημιουργήσει μια μεγαλύτερη από τη ζωή εκδοχή του εαυτού της. Κοιτάζοντας αμίλητα τον θεατή στη μέση του στιγμιότυπου, είναι σαν να είχε εισβάλει στον παρθένο κήπο ευρωπαϊκού τύπου για να αφήσει το στίγμα της. Σε μια μεταφορά για το μεγαλύτερο έργο της, μετατρέπεται σε μνημείο χωρίς να ζητήσει άδεια.
Οι καλλιτέχνες που προσπαθούν να εμποτίσουν το γυμνό με νέο νόημα εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν κάποια αντίσταση. Ο Doron Langberg , 38, του οποίου τα λυρικά πορτρέτα queer εραστών με τα εσώρουχά τους γύρω από τους αστραγάλους τους αποδίδονται με την ίδια ευλαβική μεταχείριση που έδωσε ο Claude Monet στο νούφαρο, λέει ότι τα σεξουαλικά ρητά έργα εξακολουθούν να πωλούνται σκληρά σε πολλά ιδρύματα. (Είναι ενθουσιασμένος, ωστόσο, που το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Kunsthal Rotterdam παρουσιάζουν αυτή τη στιγμή τους ερωτικούς πίνακές του.) Ο Clarity Haynes, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τη ζωγραφική του κορμού επιζώντων από καρκίνο, queer και τρανς ανθρώπων, θυμάται μια ομάδα αγανακτισμένων μουσείων δωρητές που βγαίνουν στην παρουσίασή της τέτοιων έργων στην έκθεση τέχνης NADA στο Μαϊάμι το 2018. Και η Emily Coan, της οποίας οι μάγιστοι γυμνοί doppelgängers στριμώχνονται γύρω από φωτιές, πίνουν και κάνουν σεξ μεταξύ τους, σημειώνει ότι αυτή και πολλοί από τους συγχρόνους της δεν μπορούν να προωθούν τη δουλειά τους στο Instagram λόγω της πολιτικής γυμνού της πλατφόρμας.
Σήμερα, η Γκόρντον τοποθετεί το δικό της σώμα - που αποδίδεται με υπερρεαλιστικές λεπτομέρειες - μπροστά και στο κέντρο σε σουρεαλιστικές σκηνές. (Η δουλειά της έγινε πρόσφατα το θέμα μιας σόλο παράστασης στο ICA Miami .) Στο «Trimmings» (2023), μια γυμνή Γκόρντον χρησιμοποιεί ψαλίδια κήπου για να δημιουργήσει μια μεγαλύτερη από τη ζωή εκδοχή του εαυτού της. Κοιτάζοντας αμίλητα τον θεατή στη μέση του στιγμιότυπου, είναι σαν να είχε εισβάλει στον παρθένο κήπο ευρωπαϊκού τύπου για να αφήσει το στίγμα της. Σε μια μεταφορά για το μεγαλύτερο έργο της, μετατρέπεται σε μνημείο χωρίς να ζητήσει άδεια.
Οι καλλιτέχνες που προσπαθούν να εμποτίσουν το γυμνό με νέο νόημα εξακολουθούν να αντιμετωπίζουν κάποια αντίσταση. Ο Doron Langberg , 38, του οποίου τα λυρικά πορτρέτα queer εραστών με τα εσώρουχά τους γύρω από τους αστραγάλους τους αποδίδονται με την ίδια ευλαβική μεταχείριση που έδωσε ο Claude Monet στο νούφαρο, λέει ότι τα σεξουαλικά ρητά έργα εξακολουθούν να πωλούνται σκληρά σε πολλά ιδρύματα. (Είναι ενθουσιασμένος, ωστόσο, που το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Kunsthal Rotterdam παρουσιάζουν αυτή τη στιγμή τους ερωτικούς πίνακές του.) Ο Clarity Haynes, ο οποίος είναι περισσότερο γνωστός για τη ζωγραφική του κορμού επιζώντων από καρκίνο, queer και τρανς ανθρώπων, θυμάται μια ομάδα αγανακτισμένων μουσείων δωρητές που βγαίνουν στην παρουσίασή της τέτοιων έργων στην έκθεση τέχνης NADA στο Μαϊάμι το 2018. Και η Emily Coan, της οποίας οι μάγιστοι γυμνοί doppelgängers στριμώχνονται γύρω από φωτιές, πίνουν και κάνουν σεξ μεταξύ τους, σημειώνει ότι αυτή και πολλοί από τους συγχρόνους της δεν μπορούν να προωθούν τη δουλειά τους στο Instagram λόγω της πολιτικής γυμνού της πλατφόρμας.
«Dani (Study)» (2023) του Clarity Haynes.
Ακόμη και μέσα στη φεμινιστική καλλιτεχνική κοινότητα, εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες σχετικά με το εάν ορισμένα είδη γυμνών αντικειμενοποιούν ή ενδυναμώνουν. Μια προγενέστερη γενιά ζωγράφων που ασχολούνταν με τις σαφείς εικόνες, συμπεριλαμβανομένων των Joan Semmel και Betty Tompkins, δέχθηκαν παρόμοια απώθηση στη δεκαετία του 1970, επικρίνονταν για την ελκυστικότητα του ανδρικού βλέμματος ακόμα και όταν προσπάθησαν να το ανατρέψουν. Αυτό που κάνει αυτή τη στιγμή διαφορετική είναι τόσο το ευρύτερο φάσμα των σωμάτων που καταλαμβάνουν χώρο στον καμβά όσο και η απόλυτη απόλαυση, το παιχνιδιάρικο και το παράξενο με το οποίο αναπαρίστανται. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που ασχολούνται με το γυμνό σήμερα μεγάλωσαν βγάζοντας φωτογραφίες τους και τις δημοσιεύουν στο διαδίκτυο. Αισθάνονται άνετα να παίζουν με εικόνες του σώματος γιατί ξέρουν πώς είναι να σε κοιτάνε — όχι μόνο κάποιος στο μετρό ή στο παντοπωλείο, αλλά όλοι ταυτόχρονα στο διαδίκτυο.
Ακόμη και μέσα στη φεμινιστική καλλιτεχνική κοινότητα, εξακολουθούν να υπάρχουν διαφωνίες σχετικά με το εάν ορισμένα είδη γυμνών αντικειμενοποιούν ή ενδυναμώνουν. Μια προγενέστερη γενιά ζωγράφων που ασχολούνταν με τις σαφείς εικόνες, συμπεριλαμβανομένων των Joan Semmel και Betty Tompkins, δέχθηκαν παρόμοια απώθηση στη δεκαετία του 1970, επικρίνονταν για την ελκυστικότητα του ανδρικού βλέμματος ακόμα και όταν προσπάθησαν να το ανατρέψουν. Αυτό που κάνει αυτή τη στιγμή διαφορετική είναι τόσο το ευρύτερο φάσμα των σωμάτων που καταλαμβάνουν χώρο στον καμβά όσο και η απόλυτη απόλαυση, το παιχνιδιάρικο και το παράξενο με το οποίο αναπαρίστανται. Πολλοί από τους καλλιτέχνες που ασχολούνται με το γυμνό σήμερα μεγάλωσαν βγάζοντας φωτογραφίες τους και τις δημοσιεύουν στο διαδίκτυο. Αισθάνονται άνετα να παίζουν με εικόνες του σώματος γιατί ξέρουν πώς είναι να σε κοιτάνε — όχι μόνο κάποιος στο μετρό ή στο παντοπωλείο, αλλά όλοι ταυτόχρονα στο διαδίκτυο.
Το «Bather» του Doron Langberg (2021).Πίστωση...© Doron Langberg, ευγενική προσφορά του καλλιτέχνη και της Victoria Miro
Αυτό που μοιράζονται σήμερα οι καλλιτέχνες που παίζουν με την ακάλυπτη ανθρώπινη μορφή είναι μια θεμελιώδης έλλειψη ντροπής. Για τον Haynes, η πράξη του να ζωγραφίζει το γυμνό είναι, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ένα αντίδοτο στη ντροπή. Πριν στρέψει την προσοχή της στην κοινότητά της, ξεκίνησε το 1997 απεικονίζοντας τον δικό της κορμό. Ήταν ένας τρόπος, θυμάται η ίδια, να ξαναγνωριστεί με το σώμα της αφού νηφάλιασε, άφησε τη δουλειά της ως στρίπερ και αναγνωρίζοντας πόσο μεγάλο μέρος της ύπαρξής της είχε ενημερωθεί από την σεξουαλική παρενόχληση στο δρόμο. «Νόμιζα ότι θα έβλεπα έναν υπερβολικό σέξι άνθρωπο», λέει, «και αυτό που είδα ήταν απλώς ένας άνθρωπος. Είδα τον εαυτό μου ως άνθρωπο για πρώτη φορά».
Αυτό που μοιράζονται σήμερα οι καλλιτέχνες που παίζουν με την ακάλυπτη ανθρώπινη μορφή είναι μια θεμελιώδης έλλειψη ντροπής. Για τον Haynes, η πράξη του να ζωγραφίζει το γυμνό είναι, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ένα αντίδοτο στη ντροπή. Πριν στρέψει την προσοχή της στην κοινότητά της, ξεκίνησε το 1997 απεικονίζοντας τον δικό της κορμό. Ήταν ένας τρόπος, θυμάται η ίδια, να ξαναγνωριστεί με το σώμα της αφού νηφάλιασε, άφησε τη δουλειά της ως στρίπερ και αναγνωρίζοντας πόσο μεγάλο μέρος της ύπαρξής της είχε ενημερωθεί από την σεξουαλική παρενόχληση στο δρόμο. «Νόμιζα ότι θα έβλεπα έναν υπερβολικό σέξι άνθρωπο», λέει, «και αυτό που είδα ήταν απλώς ένας άνθρωπος. Είδα τον εαυτό μου ως άνθρωπο για πρώτη φορά».
https://www.nytimes.com/2024/04/03/t-magazine/contemporary-nude-art.html
0 Μας δωσαν το χρονο τους :
Speak up your mind
Tell us what you're thinking... !