Konstanty Laszczka : Συμβολικός – Ανθρωποκεντρικός – Εκφραστικός

Ο Konstanty Laszczka (1865–1956) ήταν κορυφαίος Πολωνός γλύπτης, κεραμιστής και ζωγράφος, ιδιαίτερα σημαντικός στη «Νεολαία της Πολωνίας» (Młoda Polska) και τον συμβολισμό

Γεννήθηκε σε οικογένεια αγροτών στην περιοχή Masovia και έδειξε πρώιμο ταλέντο στο γλυπτό .

Σπούδασε το 1885–1891 στην Βαρσοβία κοντά σε Jan Kryński και Ludwik Pyrowicz. Κέρδισε υποτροφία «Zachęta» (1891) και σπούδασε στο Παρίσι υπό τους Mercié, Falguière και Gérôme

Επέστρεψε στην Πολωνία ως καθηγητής· από το 1899 έως το 1935 δίδαξε στο Ακαδημία Τέχνης της Κρακοβίας, διετέλεσε και πρύτανης 

Ήταν ιδρυτικό μέλος της «Καλλιτεχνικής Εταιρείας Sztuka». Φοίτησαν στη σχολή του πολλά αστέρια της πολωνικής γλυπτικής, όπως οι Dunikowski, Kuna, Biegas

Ασχολήθηκε με μέσα όπως μάρμαρο, μπρούντζος, γύψος, τερρακότα, ξύλο, καθώς και με ζωγραφική, σκίτσα και κεραμικά – δημοσίευσε βιβλία για την τέχνη της κεραμικής (π.χ. Ceramika artystyczna, 1928)

Επηρεάστηκε έντονα από τον Rodin: εντυπωσιακά «non-finito» σχέδια γυναικείων μορφών, όπως “Zima” (1895), “Żal” (1901), “Zasmucona” (1901-02), “Nostalgia” (1903), “Krzyk” (1902)

Συνδύασε συμβολισμό, secession (Art Nouveau), λαϊκή τέχνη και σλάβικη μυθολογία – έργα όπως «Wodnik» (1896), «Bociany lecą», «Krakowianka» αναδεικνύουν αυτήν τη σύνθεση

Ήταν κορυφαίος πορτραϊστής γλυπτικής: δημιούργησε πάνω από 100 πορτραίτα σημαντικών προσωπικοτήτων όπως Wyspiański, Fałat, Fałata, Wyczółkowski κ.α.

Το 1971 ιδρύθηκε το Μουσείο Konstanty Laszczka στο Dobre, συνοικία των παιδικών του χρόνων, και λειτουργεί ως ένδειξη τιμής

Στυλ: Συμβολισμός, Art Nouveau, Rodinism, λαϊκή τέχνη, μοντερνισμός

Τεχνικές: Μάρμαρο, μπρούντζος, γύψος, κεραμικά, τερρακότα, ζωγραφική και σκίτσα

Θέματα: Γυναικείοι κόσμοι, παιδιά, πορτρέτα καλλιτεχνών, λαϊκές σκηνές, μνημεία, κεραμικά αντικείμενα

Ρόλος: Αναμορφωτής της πολωνικής γλυπτικής, αξιόλογος δάσκαλος με σημαντική κληρονομιά

Τι είδους γυμνά έφτιαξε:

Εμπνευσμένα από τον Ροντέν (Rodin):

Η επίδραση του Rodin φαίνεται έντονα, ειδικά στα non-finito έργα του — μορφές που συχνά φαίνονται σαν να ξεπηδούν ατελείς από την ύλη.

Θεματολογία:

Θλίψη, μελαγχολία, πόνος:

Π.χ. «Żal» (Θλίψη, 1901), «Zima» (Χειμώνας, 1895), «Nostalgia» (1903).

Τα γυναικεία γυμνά του δεν είναι αισθησιακά με την κλασική έννοια· επικεντρώνονται περισσότερο στο ψυχολογικό βάθος και στην έκφραση συναισθημάτων.

Συμβολικά γυμνά:

Πολλές φορές οι μορφές αυτές παριστάνουν αλληγορίες: Θάνατος, Λύπη, Μοναξιά, Αθωότητα.

Τεχνική:

Τα περισσότερα ήταν μπρούντζοι ή γύψοι, πολλές φορές σε μικρές διαστάσεις.

Η επιφάνεια ήταν συχνά εσκεμμένα ατελής, δίνοντας ζωντάνια στο φως και στις σκιές.

Παραδείγματα έργων:

«Zima» (1895) — Γυναικείο γυμνό καθισμένο, σε στάση που αποδίδει την παγωνιά και την απομόνωση.

«Żal» (1901) — Γυναίκα με το κεφάλι σκυφτό, έκφραση βαθιάς θλίψης.

«Zasmucona» (1901-02) — Μελαγχολικό γυναικείο γυμνό.

«Krzyk» (Η Κραυγή, 1902) — Έργο έντονης έκφρασης, γυναίκα σε κίνηση ή πόνο.

Τα γυμνά του Laszczka δεν ήταν αισθησιακά ή ερωτικά με τον τρόπο που συναντάμε στην αναγέννηση ή στο ροκοκό· ήταν συμβολιστικά, δραματικά, συχνά εκφράσεις ψυχικών καταστάσεων.

Ενδεικτικοί τίτλοι έργων με γυμνά:

1. „Zima” (Χειμώνας) – 1895

   • Γυναικείο γυμνό σε καθιστή στάση, με αίσθηση κρύου και μοναξιάς.

2. „Żal” (Θλίψη) – 1901

   • Από τα πιο γνωστά του έργα, γυναικείο γυμνό σκυμμένο, έκφραση βαθιάς λύπης.

3. „Zasmucona” (Η Λυπημένη) – 1901-1902

   • Γυμνό γυναικείο σώμα, έκφραση εσωτερικής θλίψης.

4. „Nostalgia” (Νοσταλγία) – 1903

   • Συμβολικό γυμνό με έντονη ψυχική φόρτιση.

5. „Krzyk” (Η Κραυγή) – 1902

   • Δραματική μορφή, σχεδόν εκρηκτική, πιθανώς γυμνή ή ημίγυμνη.

6. „Wiosna” (Άνοιξη) – περ. 1903

   • Πιθανώς γυναικείο γυμνό, συμβολίζοντας την αναγέννηση και τη φρεσκάδα της φύσης.

7. „Macierzyństwo” (Μητρότητα) –

   • Σύνθεση με γυμνή γυναίκα και παιδί, τονίζοντας το μητρικό ένστικτο.

8. „Śpiąca” (Η Κοιμισμένη) –

   • Ήρεμο γυμνό, σε στάση ξεκούρασης, σχεδόν ονειρικό.

9. „Ewa” (Εύα) –

   • Πιθανότατα αναφέρεται στη βιβλική Εύα, γυμνή φιγούρα.

Read More: Ανακαλύψτε πώς ο ερωτισμός εκφράζεται μέσα από την τέχνη, από την αρχαιότητα μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Εξερευνήστε τα έργα και τους καλλιτέχνες που αποκάλυψαν την ομορφιά και την ένταση των ανθρώπινων συναισθημάτων.