Artworks by Ignacio Zuloaga y Zabaleta

Ο Ignacio Zuloaga   ήταν Ισπανός ζωγράφος  που διακρίθηκε για τους θεατρικούς του πίνακες μορφών από την ισπανική κουλτούρα και λαογραφία.

Ζωγράφος αγροτών, ταυρομάχων, πόρνων και κυριών που ανήκαν στην υψηλή κοινωνία της εποχής του, απαθανάτισε με μαεστρία τη νηφαλιότητα της υπαίθρου και των λαών της Καστίλλης, δημιουργώντας επίσης μερικούς πίνακες λουλουδιών και νεκρές φύσεις που παρουσιάζουν μικρότερο ενδιαφέρον.

Ο Ignacio Zuloaga (γεννημένος στις 26 Ιουλίου 1870, Eibar , κοντά στο Μπιλμπάο, Ισπανία - πέθανε στις 31 Οκτωβρίου 1945, Μαδρίτη) 

Γιος ενός επιτυχημένου μεταλλουργού, ο Zuloaga ήταν ένας σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτος καλλιτέχνης που έμαθε να ζωγραφίζει αντιγράφοντας Old Masters στο Μουσείο Prado στη Μαδρίτη. Ξεκινώντας περίπου το 1890, μοίρασε το χρόνο του μεταξύ Παρισιού και Ισπανίας .

 Στο Παρίσι γνώρισε τους καλλιτέχνες Paul Gauguin , Edgar Degas και Auguste Rodin . Παρά την επαφή του με αυτούς τους εξέχοντες Γάλλους καλλιτέχνες, ωστόσο, οι κύριες επιρροές του ήταν οι Ισπανοί μάστορες El Greco , Diego Velázquez και Francisco de Goya .

Εμπνευσμένος από μια επίσκεψη στην περιοχή της Ανδαλουσίας της Ισπανίας το 1892, ο Zuloaga άρχισε να επικεντρώνεται σε θέματα από την ισπανική κουλτούρα και λαογραφία , όπως ταυρομάχους, αγρότες και χορευτές. Χρησιμοποιούσε σχεδόν αποκλειστικά γήινα χρώματα και συχνά τοποθετούσε τις φιγούρες του σε δραματικά τοπία.

Aρχισε να σημειώνει διεθνή επιτυχία με τον πίνακα Daniel Zuloaga and His Daughters , το οποίο εκτέθηκε το 1899 και αγοράστηκε από τη γαλλική κυβέρνηση για το Μουσείο του Λουξεμβούργου στο Παρίσι. Περίπου το 1907 έγινε πορτρατίστας της λαϊκής κοινωνίας, μια πτυχή της καριέρας του που του έφερε σημαντικό πλούτο.

Αφού πέρασε μεγάλο μέρος της καριέρας του δουλεύοντας στο Παρίσι, ο Zuloaga εγκαταστάθηκε μόνιμα στην Ισπανία το 1924. Οι πίνακές του εκτέθηκαν σε μια πολύ επιτυχημένη ατομική έκθεση στη Νέα Υόρκη το 1925. 

Μαζί με τον José Gutiérrez Solana, ο Ignacio Zuloaga είναι ο σπουδαίος ζωγράφος που συνέχισε να ενσαρκώνει το βασικό πνεύμα και την αισθητική της ισπανικής ζωγραφικής παράδοσης στην εικαστική τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα. Επηρεασμένος από τον Ελ Γκρέκο, τόνισε τα τολμηρά, έντονα περιγράμματα για να ενισχύσει την εκφραστική ένταση των μορφών και των τοπίων του, τα οποία αποδίδονται με μια δραματική αίσθηση χρώματος με άφθονα γκρίζα και μαύρα που έμαθε από τον Velázquez και, κυρίως, τον Goya. , καλλιτέχνες που το σημάδι τους φαίνεται πάνω απ' όλα στα υπέροχα πορτρέτα του.

Τα τελευταία χρόνια της καριέρας του ζωγράφιζε κυρίως σκηνές νεκρής φύσης και το κύρος που απολάμβανε οδήγησε σε παραγγελίες για πορτρέτα, τα περισσότερα από τα οποία είναι μάλλον συμβατικά και επαναλαμβανόμενα. Τα καλύτερα έργα του χρονολογούνται από τη δεκαετία του 1920. Του απονεμήθηκε μετάλλιο στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1940 και πέθανε στη Μαδρίτη στις 31 Οκτωβρίου 1945.