Ο 18ος αιώνας είδε μια παρακμιακή σεξουαλική επανάσταση για τους προνομιούχους, όπου οι παλιόκοσμες πιέσεις της συμπεριφοράς της εκκλησίας και του κράτους μειώθηκαν και άνοιξαν οι πύλες για την ελευθεριακή διαστροφή. Και η τέχνη του ροκοκό ήταν η ερωτική διασκέδαση αυτής της εποχής.
Η σεξουαλικά φορτισμένη ζωγραφική και η ερωτική λογοτεχνία ήταν άφθονη, ενθαρρυνόταν και καταναλώθηκε μαζικά από όλους: από κολλώδεις εκτυπώσεις και γρατσουνιές χαρακτικά μέχρι αισθησιακά λάδια σε καμβά. Μια αρκετά λεπτή στιλπνότητα αθώας αγάπης έκρυβε μια θεσμοθετημένη φρενίτιδα για σαρκώδες γλέντι. Ό,τι είχε μείνει άρρητο και διακριτικό στην κρεβατοκάμαρα μπορούσε τώρα να φανταστεί και να αποτυπωθεί σε χρώμα, πεζογραφία και ποίηση από τους μεγάλους καλλιτέχνες της εποχής.
Η σεξουαλική ελευθερία δεν ήταν επ' ουδενί εφεύρεση της εποχής, αλλά η κοινωνία της ελίτ ήταν πλέον σε θέση να εκμεταλλευτεί πλήρως τις απολαύσεις της. Προηγουμένως, η σεξουαλική ικανοποίηση περιοριζόταν κάτω από το πέπλο της προσωπικής και θρησκευτικής ευθύνης, αν και η ασθένεια αποτελούσε απειλή και η εγκυμοσύνη και ο επακόλουθος τοκετός ήταν πολύ σοβαροί κίνδυνοι. Ο Διαφωτισμός του 18ου αιώνα είχε παραγκωνισμένη τη θρησκεία και το προηγούμενο, ο νέος κόσμος των προνομιούχων Libertine αφορούσε την πολιτική και οικονομική εξουσία, ενώ έκλεινε τα μάτια στην απρογραμμάτιστη εγκυμοσύνη και στα δεινά αυτών των «μεταχειρισμένων» γυναικών. Η νεαρή και πλούσια ελίτ έκαναν τις Grand Tours τους σε όλη την ήπειρο. Μερικοί απολάμβαναν τα πνευματικά και αρχιτεκτονικά αξιοθέατα, αλλά πολλοί περισσότεροι αναζήτησαν τις ημι-άκαρπες απολαύσεις και απολαύσεις της παραμονής στο εξωτερικό. Αυτή ήταν η εποχή των Ελευθεροφρόνων, όπως ο Μαρκήσιος ντε Σαντ και ο διαβόητος αδερφός του Ναπολέοντα, που αναζητούσε ευχαρίστηση, Ιωσήφ Βοναπάρτη, και λόγιων ανθρώπων χωρίς ηθική, ευθύνη και κυρίως σεξουαλικό περιορισμό.
Ασφαλής στην άνεση των μεγαλοπρεπών και πολυτελών κτημάτων τους, η ελίτ μπορούσε να παίξει με ασφάλεια, αγνοώντας πανευτυχώς τα δεινά των φτωχών. Τα υπέροχα εξοχικά ανάκτορα και οι πλούσιοι κήποι τους με διακοσμητικά δάση, λεωφόρους και θέα ήταν το τέλειο περιβάλλον για ζεστές και ιδρωμένες αποδράσεις. Οι ψηλοί φράχτες και οι φράχτες έκρυβαν ένα οικείο ραντεβού, οι αναρίθμητες αίθουσες, οι κρυφές πόρτες στα υπνοδωμάτια ήταν μέρη για μυστικές και εξωτικές απολαύσεις.
Ο 18ος αιώνας είδε την τέχνη του Ροκοκό, μια ανόθευτη γιορτή της δόξας της φύσης, που παρείχε μια πλατφόρμα για μια σεξουαλική επανάσταση, παίρνοντας το προβάδισμα από την προηγούμενη ρωμαϊκή εικονογραφία της Αναγέννησης. Η λογοτεχνία, το δράμα και η τέχνη ήταν πλημμυρισμένες από ιστορίες απεριόριστων σαρκικών απολαύσεων και περιπέτειας, όλες συγκλίνοντας για να είναι μια ολοκληρωτική επίθεση στα τέλη του 18ου αιώνα στις αισθήσεις .
Ιδιαίτερα η Γαλλία, η υπερδύναμη της εποχής, είδε τον ακραίο πλούτο της να επικεντρώνεται πρώτα και κύρια στο «παιχνίδι». Μετά την αυστηρή βασιλεία του πατέρα του, ο Λουδοβίκος XV άνοιξε τον διογκωμένο κορσέ που χαλινάριζε την αριστοκρατική γαλλική κοινωνία και αυτό που ξεχύθηκε ήταν μια γιορτή σάρκας, φαντασίας και πληθωρικότητας.
Η Γαλλία ήταν πλέον το αδιαμφισβήτητο παντοδύναμο έθνος του 18ου αιώνα , έχοντας διαδεχτεί την Ιταλία ως ηγέτης των τεχνών και του πολιτισμού της Ευρώπης. Ένα μικρό οπλοστάσιο καλλιτεχνικών σωματοφυλάκων θα κυριαρχούσε στο γαλλικό καλλιτεχνικό γούστο του 18ου αιώνα και θα γινόταν οι απεσταλμένοι του ερωτικού. Ο Francois Boucher ήταν ένας Γάλλος ζωγράφος γνωστός για τους πλούσιους και πολυτελείς πίνακές του με παραδεισένια τοπία και διακοσμητικές αλληγορίες, άφθονες με γυμνό. Η φύση, τώρα εξημερωμένη, ήταν το σκηνικό για τεράστιες συνθέσεις από απολαυστικές ρουστίκ και αγροτικές σκηνές γεμάτες με λαμπερές και ηδονικές βοσκοπούλες και γαλατάδες. Ο Boucher θα χρησιμοποιούσε επίσης τις κλασικές ιστορίες, τις αλληγορίες του Έρως, της Αφροδίτης και των εραστών, μισοντυμένοι ανάμεσα στα ερείπια ενός αρχαίου κόσμου. Ο Boucher θυμάται περισσότερο για τα έργα του Odalisque που απεικονίζουν με το ίδιο ογκώδες, σαρκώδες ύφος, αλλά απροκάλυπτα σεξουαλικό. Το συμβατικό του έργο The Breakfast (1739) καταγράφει τη γυναίκα του και την οικογένειά του να δειπνούν στο μεγάλο σαλόνι τους, ενώ στον πίνακα του The Brunette το σαρκώδες θηλυκό θέμα απλώνεται προκλητικά σε ένα πολυτελές κρεβάτι από μεταξωτά μαξιλάρια (είναι ενδιαφέρον το λαχταριστό μοντέλο αυτή τη φορά ήταν η γυναίκα του , πολύ). Ο Μπάουσερ βασιζόταν στην πατρονία και η Μελαχρινή ήταν εντολή του βασιλιά, ο οποίος προφανώς είχε επίσης μια τάση προς την ακολασία.
Ο Μπουσέρ θα ζωγράφιζε επτά πορτρέτα της ερωμένης του βασιλιά, Μαρκησία ντε Πομπανδούρ. Διαχειρίστηκε αποτελεσματικά τις πολιτιστικές υποθέσεις της Γαλλίας για τον βασιλιά, από την επιλογή των καλλιτεχνών του μέχρι το γούστο του στην αρχιτεκτονική, την πορσελάνη και τη λογοτεχνία. Προώθησε ένθερμα τα έργα του Francois Boucher (αν και ποτέ δεν φαινόταν να την είχε ζωγραφίσει σε ερωτικό ύφος). Το Boucher ήταν παραγωγικό, ένα πραγματικό ημι-ιδιωτικό εργοστάσιο μαλακών πορνό για το αχόρταγο γαλλικό κατεστημένο. Η απέραντη παραγωγή του Boucher ταλαντεύεται από τις πιο ευχάριστες σκηνές του χειμερινού δάσους –με μόνο έναν υπαινιγμό ίντριγκας– στο πολικό αντίθετο, όπως φαίνεται στην κραυγαλέα κτηνώδη και κολπική ηδονοβλεψία της απόδοσης του κλασικού παραμυθιού της Λήδας και του Κύκνου . Οι θαμώνες θα μπορούσαν να έχουν τους πιο άτακτους πίνακές τους με αξεσουάρ με κουρτίνες ή ακόμα και να αναθέτουν εικόνες διπλής όψης για άμεση αναστροφή (εάν η αγαπημένη μητέρα τους επισκέπτεται).
Ο Boucher έχει αρκετούς μαθητές που έγιναν επιτυχημένοι από μόνοι τους, όπως ο Pierre-Antoine Baudouin, ο οποίος στην πραγματικότητα παντρεύτηκε την όμορφη μικρότερη κόρη του δασκάλου του και μοντέλο Marie-Elisabeth. Ο Μπωντουέν, που ήταν γνωστός ως λίγο ελευθεριακός και ο ίδιος, εστίασε την προσοχή του στο γαλλικό μπουντουάρ και σε όσα συνέβαιναν πίσω από τις πόρτες του. Φημολογείται ότι ο πρόωρος θάνατός του ήταν αποτέλεσμα «απελευθέρωσης».
Hot on the heels of Boucher ήταν ο Louis-Léopold Boilly, ο οποίος μετακόμισε στο Παρίσι το 1785 και έκανε όνομα ως ζωγράφος άτακτων εικόνων. Στο αποκορύφωμα της δημοτικότητάς του, ο πίνακας του «Δύο νεαρές γυναίκες που φιλιούνται» προκάλεσε κατηγορίες για χυδαιότητες. Αντιμετωπίζοντας τη φυλακή, άλλαξε κατεύθυνση και έστρεψε την προσοχή του στη ζωή του Παρισιού στο σαλόνι ως το αγαπημένο του θέμα.
Ίσως ο πιο γνωστός σωματοφύλακας του γαλλικού ηδονιστικού κόμματος ήταν φυσικά ο Jean-Honoré Fragonard (1732 – 1806). Ο Fragonard δημιούργησε περισσότερους από 550 πίνακες και επιπλέον πολλά σχέδια και χαρακτικά, αλλά η γήινη σεξουαλική του εικόνα είναι λεπτή, με τον ερωτισμό να υπονοείται παρά να σχεδιάζεται ή να ζωγραφίζεται, σε αντίθεση με την κραυγαλέα λεπτομερή σεξουαλικότητα του Boucher.
Το Swing (1767) απεικονίζει ένα ευχάριστο κορίτσι να πετάει μέσα στο δάσος, με τα πόδια να φουσκώνουν, τις φούστες να φουντώνουν, ίσως να προσφέρει κάτι πάρα πολύ. Τεράστιες δυναμικές συνθέσεις εκρηκτικών χρωμάτων σε καταπράσινα αρκαδικά τοπία, αυτά τα υπέροχα σκηνικά παίζουν τα δράματα, τις ίντριγκες και τους συνδέσμους μιας υπέροχης και ανέμελης ελίτ.
Τέλος, ήταν ο Jean-Frédéric Schall, ένας άλλος Γάλλος ζωγράφος που ήταν ένας από τους τελευταίους σημαντικούς καλλιτέχνες που συνεισέφερε στο στυλ « fête galante» (πάρτι συντρόφων) που πρωτοστάτησε ο Antoine Watteau. Ο Σαλ είχε δύο προσωπικότητες ως καλλιτέχνης – έτσι πολλά από τα έργα του μικρής κλίμακας απεικονίζουν φαινομενικά αθώες κορούλες να γλεντάνε σε ειδυλλιακά περιβάλλοντα στο à la Watteau, αλλά του άρεσε επίσης να ζεσταίνει τα πράγματα στον καμβά…
Το γαλλικό Ancien Régime απολάμβανε αυτή την καλλιτεχνική σεξουαλική σούπα, από την ίντριγκα στην οικειότητα, τα δημόσια έργα μεταμφιεσμένα σε κλασικά θέματα, τις ιδιωτικές συλλογές που επιδεικνύουν κραυγαλέα ηδονοβλεψία. Ωστόσο, όλα αυτά σταμάτησαν ξαφνικά και αιματηρά με την έφοδο στη Βαστίλη στις 4 Αυγούστου 1798 και τη Γαλλική Επανάσταση. Οι θαμώνες των καλλιτεχνών ήταν πλέον κυριολεκτικά ακέφαλοι, όπως και η πολιτιστική διεύθυνση των καλλιτεχνών.
0 Μας δωσαν το χρονο τους :
Speak up your mind
Tell us what you're thinking... !