Τα απαγορευμένα έργα του Paul Marc Joseph Chenavard

Η αμφιλεγόμενη τέχνη του Chenavard: Γυμνά, οράματα και φιλοσοφία

Οι γυμνές μορφές του Chenavard: Ανάμεσα σε ηθική και αισθητική

Ο Paul-Marc-Joseph Chenavard: Μια ιδιοσυγκρασία στην άκρη της Ιστορίας

Ο Paul-Marc-Joseph Chenavard υπήρξε ένας από τους πιο παράδοξους καλλιτέχνες του 19ου αιώνα. Ελάχιστα γνωστός στο ευρύ κοινό, ακόμα και στην παριζιάνικη καλλιτεχνική σκηνή, αλλά εκτιμημένος από μορφές όπως ο Delacroix, ο Baudelaire, ο Charles Blanc, ο Théophile Gautier, ο Théophile Silvestre και αργότερα ο Courbet, ο Chenavard ενσάρκωνε το παράδοξο: σχεδόν άγνωστος ως δημιουργός, αλλά βαθιά αγαπητός ως συνομιλητής και στοχαστής.

The Female Touch

Ένας Ασυνήθιστος Άνθρωπος

Όσοι τον γνώρισαν προσωπικά μιλούν για μια ατελείωτη δεξαμενή γνώσεων, που συνοδευόταν από μνήμη «τέλεια» — ικανή να παραθέτει με ακρίβεια από αμέτρητες πηγές. Ήταν ευφάνταστος, απαισιόδοξος, δονκιχωτικός, πάντα έτοιμος να καταθέσει ασυνήθιστες ιδέες που γοήτευαν τους συνομιλητές του. Ο Baudelaire έγραψε χαρακτηριστικά ότι δεν υπήρχε κανείς με τον οποίο ο Delacroix να απολάμβανε τόσο τις συζητήσεις, παρόλο που ποτέ δεν συμφωνούσαν.

Η προσωπικότητά του συνδύαζε ιδιορρυθμία, πνευματική τόλμη και μια σχεδόν πεισματική αφοσίωση στη φιλοσοφία της τέχνης. Ήταν περισσότερο στοχαστής παρά παραγωγικός καλλιτέχνης.

Blowing bubbles

Το Μεγάλο Όραμα του Πάνθεον

Το 1848, η Γαλλική Επανάσταση έδωσε στον Chenavard την πιο φιλόδοξη ευκαιρία της ζωής του: η διακόσμηση του Πάνθεον στο Παρίσι. Ο «πολίτης Σεναβάρ» πρότεινε ένα γιγαντιαίο σχέδιο 62 πινάκων που θα απεικόνιζαν την εξέλιξη της ανθρώπινης γνώσης — ένα πανόραμα του ανθρώπινου πεπρωμένου.

A PHRYGIAN IDYLL

Ήταν μια ιδέα εξίσου τολμηρή όσο και επικίνδυνη. Η σύνθεση, με τίτλο «Παλινγένεση», στόχευε να μετατρέψει τον χώρο σε έναν ναό της ανθρωπότητας, αντί θρησκευτικό μνημείο. Όμως το 1851, με την επιστροφή του Πάνθεον στην Καθολική Εκκλησία, το εγχείρημα εγκαταλείφθηκε. Τα σχέδια του Chenavard έμειναν ημιτελή και σήμερα φυλάσσονται λησμονημένα στα υπόγεια του Μουσείου Καλών Τεχνών της Λυών.

Το όραμα που θα μπορούσε να τον καταστήσει μνημειώδη καλλιτέχνη, θάφτηκε από την πολιτική και τη θρησκευτική συγκυρία.

The Artist's Studio

Παρά τη φήμη του ως πνευματώδη συνομιλητή, ο Chenavard αντιμετώπισε συχνά αυστηρή κριτική για την καλλιτεχνική του παραγωγή. Ο ιστορικός τέχνης Joseph Sloane παρατηρεί ότι «Το μεγάλο του ελάττωμα δεν ήταν η λογοκλοπή, ούτε η έλλειψη αίσθησης του χρώματος, αλλά μια συντριπτική αισθητική νωθρότητα».

Bathtime: An aquatic encounter

Η δημιουργικότητά του έμοιαζε να εξαντλείται στις ιδέες και τις θεωρίες, παρά να αποτυπώνεται με τη δύναμη που απαιτούσε η ζωγραφική. Επιπλέον, ο Chenavard δεν είχε ποτέ την ανάγκη να ζήσει από την τέχνη, αφού ο κληρονομημένος πλούτος του τού εξασφάλιζε άνεση. Αυτό στέρησε το κίνητρο που συχνά ωθεί έναν καλλιτέχνη σε πιο τολμηρές καλλιτεχνικές περιπέτειες.

Amorous Reflections

Ενδιαφέρον παρουσιάζει η ανακάλυψη, τη δεκαετία του 1970, μιας σειράς ερωτικών πινάκων που αποδόθηκαν επισήμως στον Chenavard μόλις το 2017. Αυτά τα έργα αποκαλύπτουν μια λιγότερο «ουδέτερη» πλευρά του — ότι πίσω από τον φιλόσοφο και τον απαισιόδοξο στοχαστή υπήρχε και ένας καλλιτέχνης με ενδιαφέρον για τον αισθησιασμό και το πάθος.

Amorous reflections

Ανακαλύπτοντας τα ερωτικά έργα του Chenavard

Η ανακάλυψη των ερωτικών υδατογραφιών

Τον Δεκέμβριο του 1978, μια σειρά με δώδεκα υδατογραφίες που αποδίδονταν στο Chenavard παρουσιάστηκε στον οίκο πλειστηριασμών Drouot στο Παρίσι. Προέρχονταν από τη συλλογή του συλλέκτη Roger Peyrefitte, ο οποίος τις είχε αποκτήσει πιθανότατα τη δεκαετία του 1950 honesterotica.com.

Το 2017, αυτές οι εικόνες επανεμφανίστηκαν σε δημοπρασία του Sotheby’s στο Λονδίνο, όπου κρίθηκε ότι το στυλ και το θέμα τους επιτρέπουν την αποδοχή τους ως γνήσια έργα του Chenavard 

Ménage à trois

Ορισμένα από τα έργα που παρουσιάστηκαν περιλαμβάνουν δείγματα όπως:

• A Phrygian Idyll: υδατογραφία με δεξιοκρατικό θέμα, πωλήθηκε στο Sotheby’s τον Φεβρουάριο του 2017 προς περίπου GBP 3,750 art.salon.

• The Female Touch: παρόμοια τεχνική και θεματολογία, έφτασε επίσης σε τιμή γύρω στα GBP 3,750 

• The Three Graces: άλλη ερωτική απεικόνιση, πωλήθηκε με τιμή περίπου GBP 3,250 

• Amorous Reflections / Ménage à Trois / An Intimate Encounter / An Amorous Entanglement: τέσσερα υδατογραφικά έργα που πωλήθηκαν μαζί τον Μάιο του 2020 στο Sotheby’s, αποφέροντας GBP 16,250 — η υψηλότερη καταγεγραμμένη τιμή για έργο του καλλιτέχνη Sothebys.com  mutualart.com.

An intimate encounter

Οι εικονογραφήσεις αυτές μοιάζουν να αντλούν έμπνευση από μια παράδοση ερωτικών έργων που χρονολογούνται από τα τέλη του 18ου αιώνα — συγκεκριμένα από σειρές όπως το I Modi κι επανεκδόσεις ή παραλλαγές σε γκραβούρα. Πιθανότατα ο Chenavard ήρθε σε επαφή με τέτοιες σειρές, όπως οι εκδόσεις του Antoine Borel ή του Agostino Carracci, είτε μέσω έμμεσης επίδρασης, είτε μέσω της πνευματικής του κουλτούρας

The Three Graces

Η σημασία των ερωτικών έργων για το έργο του Chenavard

Τα ερωτικά έργα του Chenavard προσθέτουν μια νέα διάσταση στην καλλιτεχνική του εικόνα:

• Αισθησιακή ευαισθησία: Αντίθετα με τη φήμη του ως θεωρητικός ζωγράφος με φιλοσοφική έμφαση, αποκαλύπτονται ενδιαφέροντα για το γυμνό, το ερωτικό και το αισθησιακό — χώροι που μέχρι πρόσφατα δεν του αποδόθηκαν.

• Καλλιτεχνική ποικιλία: Η αναφορά σε διαφορετικά ερωτικά θέματα δείχνει μια εσωτερική πολυπλευρικότητα, μακριά από την ακαδημαϊκή ή φιλοσοφική του φήμη. Ο ίδιος θεωρητικός και απαισιόδοξος ζωγράφος μπορεί να είχε κι αυτή τη «ζεστή», πιο ανθρώπινη πλευρά.

• Σύγχρονη αποκατάσταση: Η επανεμφάνιση και αναγνώριση αυτών των έργων (1978, 2017, πλειστηριασμοί) αναδεικνύει την ιστορική και καλλιτεχνική τους αξία, αλλά και την ανάγκη επαναξιολόγησης της καριέρας του Chenavard

An amorous entanglement

Ο Paul-Marc-Joseph Chenavard παραμένει μια περιθωριακή αλλά γοητευτική φιγούρα της γαλλικής τέχνης. Το όραμά του για το Πάνθεον αποδείχθηκε πολύ ριζοσπαστικό για την εποχή, ενώ η καλλιτεχνική του φήμη σκιάστηκε από την πνευματική του ιδιορρυθμία. Ωστόσο, η προσωπικότητά του, οι συζητήσεις του με τους μεγάλους της εποχής, αλλά και τα κρυμμένα ερωτικά του έργα, δείχνουν έναν άνθρωπο που δεν μπορεί να απορριφθεί ως «νυσταγμένος» δημιουργός.

Ήταν, ίσως, ένας Don Quixote της τέχνης, που ονειρεύτηκε περισσότερα απ’ όσα μπόρεσε να ζωγραφίσει

" F o l l o w   U s "  :      

#AI#BLACK&WHITE#DIGITAL#DRAWING#EROTICHUMOR#FUMETTI#ILLUSTRATION#PARODY#PORNART#PRINTS#SCULPTURES#VINTAGE#ΘΕΜΑΤΙΚΑ#ΠΙΝΑΚΕΣ#ΣΚΙΤΣΟΓΡΑΦΟΙ#ΣΧΕΔΙΑΣΤΕΣ#ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ#ΧΑΡΑΚΤΕΣ
Read More: Ανακαλύψτε πώς ο ερωτισμός εκφράζεται μέσα από την τέχνη, από την αρχαιότητα μέχρι τη σύγχρονη εποχή. Εξερευνήστε τα έργα και τους καλλιτέχνες που αποκάλυψαν την ομορφιά και την ένταση των ανθρώπινων συναισθημάτων.